Quando ho fatto una videochiamata con Dominic Richard Harrison, meglio conosciuto come Yungblud, prima del suo concerto a Mumbai questo effective settimana, non avevo il senso del preambolo. Il musicista e cantautore punk-rock inglese si è lanciato a metà del movimento, con il suo accento dello Yorkshire immediatamente riconoscibile già a metà tra una risata e una dichiarazione, salutandomi con un grande sorriso. Il calore è immediato. Questo period un punk-rocker se mai ne avessi conosciuto uno.
L’esibizione di questo effective settimana al Lollapalooza India insieme advert artisti del calibro di Linkin Park, Playboi Carti, Kehlani e altri, segnerà la sua prima volta nel paese. La parola “primo” ricade pesantemente in tutta la nostra conversazione, carica di anticipazione. “La prima volta in assoluto, amico, la prima volta che vengo in India, per non parlare di esibirmi in India, non vedo l’ora.” Parla delle folle indiane con gli occhi spalancati per l’eccitazione. “Ho visto filmati di concerti e voi ragazzi siete pazzi… [I’ll] Porta un po’ di rock and roll in India, sarà divertente”.
Yungblud | Credito fotografico: Instagram/ @yungblud
Il tempo, però, sarà brutalmente compresso. Tre giorni in campagna, una sola esibizione, poi una corsa per i Grammy. Journey all’concept del riposo. “Quando sono lì per tre giorni in uno spettacolo, non dormo davvero… Dalla mattina alla sera, esplorerò.” Il ritmo sembra familiare poiché Harrison ha costruito la sua carriera muovendosi più velocemente degli spazi in cui entra.
Questo slancio in avanti ha portato la sua musica in un territorio sempre più espansivo. Le prime uscite bruciavano con un’immediatezza neo-punk, con canzoni che sembravano progettate per rimbalzare su piccole stanze e nervi adolescenziali. Con il suo ultimo album, Idoliuscito lo scorso anno, la scala si è ampliata notevolmente, abbracciando forme più lunghe e uno sguardo teatrale che sembrava volutamente sovradimensionato. Quando gli chiedo cosa sia rimasto non negoziabile nel suo modo di scrivere canzoni durante tutta quell’evoluzione, lui risponde esattamente alle sue intenzioni. “Volevo davvero realizzare un album che fosse così umano, su basi umane”, cube.
La scommessa period ovvia per lui mentre la faceva. “Queste lunghe canzoni e queste orchestrazioni e orchestre erano una cosa folle da fare”, ammette, consapevole di quanto si spingesse oltre le aspettative contemporanee. Parla di dimensioni e spirito, di musica che “trascende la lingua e la cultura”.
Eppure la risposta lo sorprese. Parla del pubblico di tutti i continenti che si connette istintivamente advert esso. Chiamando dall’Australia, sembra leggermente sbalordito dall’effetto cumulativo dell’anno scorso. “Che anno pazzesco”, cube, ripetendolo ancora qualche volta come se si stesse ancora pizzicando.
Yungblud | Credito fotografico: Instagram/ @yungblud
Idoli è stato modellato anche dalle determine che un tempo fissavano le pareti della sua stanza, incombendo sulla sua immaginazione. Il defunto cantante dei Black Sabbath Ozzy Osbourne, Freddie Mercury dei Queen, l’incomparabile David Bowie e altri membri della Rock & Roll Corridor of Fame – descrive l’album come iniziato con il desiderio di diventare quelle fotografie sul muro, prima di tornare alla consapevolezza che la guida che cercava period sempre stata interiore.
Questa consapevolezza è diventata più pesante dopo la morte di Ozzy all’inizio dell’anno scorso, avvenuta dopo che Harrison aveva iniziato a conoscerlo personalmente, anche come mentore sotto di lui. “Pubblica questo album e poi inizi a conoscere queste persone”, cube. “E poi l’ho perso [Ozzy].” La collisione tra mito e intimità lo lasciò vacillante. “Ho davvero cercato di capire come cavolo è successo.”
Il precoce riconoscimento di se stesso da parte del Principe delle Tenebre in Harrison intensificò i confronti pubblici, qualcosa che Harrison fa risalire all’infanzia. “Lo conoscevo come un supereroe”, cube, descrivendo Ozzy come Batman molto prima che capisse la musica dei Black Sabbath. Ciò che li univa, a suo avviso, period il temperamento piuttosto che lo stile, un senso condiviso di eccesso, onestà e trasparenza emotiva che è al centro della musica rock come la intende lui. “Veniamo da un luogo simile di follia e follia, ma anche di cuore e amore”, cube.
La pressione che seguì al concerto finale di Osbourne colpì duramente. Le aspettative del pubblico si moltiplicarono, ma Harrison istintivamente ritornò alla voce del suo mentore. “Mi rivolgevo ancora a Ozzy nello stesso modo in cui facevo da quando ero così grande”, cube, alzando le mani a un paio di piedi da terra. La sua risposta al rumore rimase ostinatamente semplice. “Devo semplicemente continuare a fare quello che avevo deciso di fare all’inizio e non farmi dissuadere.”
Guardare da vicino le rock star tradizionali ha acuito il suo senso di ciò che necessitava di essere preservato. Quando gli viene chiesto cosa vuole portare avanti da quell’etica più antica, il suo sorriso è: “Il teatro”.
Il rock, cube, “è diventato davvero serio per 10 anni”, così serio da perdere il senso del divertimento che un tempo lo faceva sentire pericoloso e vivo. Spiega come quello spirito non scivoli facilmente nel momento presente. “Non si adattava necessariamente alla generazione di iPhone perché è cattivo, sfacciato, infrange le regole e alla gente non piace che tu infranga le regole al giorno d’oggi.” Ciò significa che il pericolo deve essere reimmaginato anziché riciclato. “Devi farlo da un luogo di amore e modernità”, cube, tracciando una linea ferma sotto la nostalgia. “Non siamo più negli anni ’80.”
Ciò che insegue ancora è lo stesso senso di coraggio e teatro che lo ha portato al rock in primo luogo, anche se è consapevole di quanto diversamente sia arrivato lì. “Sono cresciuto in un mondo diverso da quello di molte vecchie rock star”, cube, ed è proprio per questo che il rapporto funziona. “Amiamo il teatro, amiamo gli spettacoli rock, amiamo dannatamente lo stile di vita”, aggiunge, ridendo della sua schiettezza. “Ma è da due prospettive various. Penso che sia per questo che ci troviamo interessanti.”
Anche l’identità rimane fluida in base alla progettazione. Harrison ha resistito a lungo alle etichette fisse, abbracciando pubblicamente l’ambiguità riguardo alla sessualità, all’immagine e al suono. Quando gli chiedo se l’indefinibilità lo abbia mai spaventato più dell’essere frainteso, la sua risposta si rivolge a se stessa. “Mi spaventa solo se non so chi sono. Essere un capitolo incompiuto è la cosa più emozionante della vita. Se alle persone non piace quello che stanno leggendo, non me ne frega un ca**o”, cube. Ricorda il consiglio di Ozzy e Steven Tyler: “Non scendere mai a compromessi”.
La curiosità continua a trascinarlo verso nuovi spazi culturali. Il suo recente brano “Abyss”, scritto come sigla di apertura dell’anime Kaiju N.8ha segnato un coinvolgimento più profondo con la cultura pop. “Kaiju è stata l’apertura di una porta”, cube, descrivendo il piacere di leggere i manga da destra a sinistra e di assorbirne la forma alle sue condizioni.
Quella stessa apertura modella anche la sua anticipazione dell’India. Traccia un lignaggio dai suoni indiani attraverso i Beatles fino al rock psichedelico, esprimendo il desiderio di imparare direttamente dai musicisti qui. La sua eccitazione aumenta al pensiero di sitar, archi e mezze scale. “Non vedo l’ora di venire in campagna e immergermi in esso”, cube, già immaginando come quelle trame potrebbero emergere nel lavoro futuro.
Quando gli viene chiesto cosa spera che il pubblico indiano riconosca immediatamente, risponde: “L’energia. La passione. L’amore”. Parla con certezza, come se il collegamento fosse già stato stabilito. “Ci innamoreremo”, cube. “Lo sento… Aprite i pozzi, ragazzi.”
Vengo espulso con la benedizione di un “Giusto, amico! Star del rock and roll”, che sembra generoso date le circostanze. Farò del mio meglio per guadagnarmelo questo effective settimana.
Yungblud si esibirà al prossimo Lollpalooza India 2026, prodotto e promosso da BookMyShow Dwell, che si svolgerà il 24 e 25 gennaio 2026 all’ippodromo Mahalaxmi di Mumbai
