Esiste una method per entrare nel cinema hindi o è un combine di tempismo, talento e pura sopravvivenza? In questa esclusiva di ETimes, la regista-produttrice Nivedita Basu, l’attore-produttore Parvin Dabas e l’attore emergente Ruchi Gujjar analizzano i miti, le realtà e i costi emotivi legati al trovare un punto d’appoggio a Bollywood.
Non esiste un’unica porta per Bollywood, ma solo i sistemi in cui entri
Per la maggior parte degli outsider, “entrare a Bollywood” è immaginato come un momento drammatico: un movie d’esordio, un lancio, la chiamata del padrino. Ma per coloro che hanno effettivamente costruito una carriera nel settore, l’ingresso è molto più guidato dal processo.La regista e produttrice Nivedita Basu afferma che il suo primo vero passo a Bollywood non è stato un lancio, ma una transizione interna. Già lavorando con Balaji Telefilms, si è ritrovata advert assorbire il cinema dall’interno dell’ecosistema.“Il mio primo vero passo a Bollywood non è stato un momento di debutto: è stato guidato dal processo. Stavo già lavorando con Balaji Telefilms e sono stato fortunato che Balaji avesse anche un braccio esteso di produzione cinematografica. Questa esposizione mi ha permesso di comprendere la produzione cinematografica dall’interno del sistema, non dall’esterno guardando dentro.”Il momento in cui si è sentita veramente integrata, cube, è stato quando ha preso la direzione e ha lavorato come direttrice associata su Zilla Ghaziabad.“Essere sul set di un movie, gestire responsabilità reali, comprendere le dimensioni, la pressione e l’esecuzione: è stato allora che ho capito che non ero più solo associato al cinema, ma facevo parte della macchina del cinema.”L’attore Parvin Dabas fa eco a questo sentimento dal punto di vista di un attore. Per lui, la sensazione di essere “nel sistema” è arrivata su un set ampio e advert alto rischio.“La prima volta che mi sono sentito nel sistema è stato mentre stavo girando per Dillagi, cosa che Mr. Sunny Deol dirigeva… io interpretavo il lato negativo principale, quindi è stato davvero un grande passo nel mondo di Bollywood”.Nel frattempo, l’attore emergente Ruchi Gujjar offre una definizione completamente diversa, radicata non nella scala, ma nella ripetizione.“Il mio primo vero passo è stato venire a Mumbai e registrarmi per le audizioni. Fare lunghe file, fare piccoli provini, incontrare gli assistenti al casting: è stato allora che ho sentito di essere entrato nel sistema. Non quando ho ottenuto la fama, ma quando ho iniziato a provarci ogni giorno.
Il rifiuto non è un’eccezione: è il curriculum
Se l’ingresso è graduale, il rifiuto è costante. E il modo in cui si interpreta il rifiuto spesso determina la sopravvivenza.Nivedita Basu afferma di non essersi mai parcheggiata emotivamente aspettando che si presentasse un’occasione.“Non mi sono davvero arreso: mi sono evoluto. Non ho mai avuto il temperamento di sedermi e aspettare all’infinito per un progetto… Quindi, invece di aspettare, ho ramificato”.Dalla televisione all’OTT, si è mantenuta in movimento, anche durante lunghe pause.“Anch’io ho aspettato. Ho aspettato due anni, a volte anche tre anni, con nomi molto credibili. E a volte, nonostante tutto fosse giusto, i progetti semplicemente non si realizzano. Questa è la realtà di questo settore.”Per lei, la sopravvivenza emotiva derivava dall’adattabilità.“Ho sempre creduto che, anche se forse non sono stato un maestro di un solo gioco, ho giocato bene a molti giochi. Per me, la sopravvivenza deriva dal movimento.”Parvin Dabas, d’altro canto, rifiuta del tutto di considerare il viaggio come un rifiuto.“Non ho mai considerato nulla come una fase di rifiuto perché sento che tutto arriva al momento giusto e inoltre non sei destinato a tutto.”Crede che il tempismo e l’idoneità contino più della delusione personale.“Penso che certe persone siano adatte per qualcosa. Il rifiuto è una cosa molto personale, e sento che, soprattutto all’inizio, qualcun altro potrebbe essere stato più appropriato per quello. E così è. Quindi non lo considero mai come un rifiuto ma come un non essere adatto e le cose per le quali sono adatto mi verranno in mente. Ma allo stesso tempo lo si vede anche nel senso che devi avere una portata sufficiente come attore per essere considerato per tutto. Ma si tratta anche di essere al posto giusto al momento giusto, l’opportunità, sai, quindi tutte queste cose contano, il tempismo. Quindi quello che direi a tutti è di non prendere nulla sul personale. Nessuno ha nulla di personale contro di te. È tutta una questione di tempismo.Per Ruchi Gujjar, il bilancio emotivo è crudo e non filtrato.“Sì. Molte volte. I rifiuti fanno più male della povertà.”Eppure è sopravvissuta ancorandosi allo scopo piuttosto che al glamour.“Sono sopravvissuto ricordando il motivo per cui sono venuto: non per glamour, ma per rispetto e fiducia in me stesso. Ho pianto da solo, ho chiamato la mia famiglia, ho pregato, ho lavorato part-time e mi sono detto: un successo lento è meglio di nessun successo. “
Il mito più grande: il talento da solo o una grande occasione
Attraverso i livelli di esperienza, tutte e tre le voci smantellano la stessa illusione: che un momento possa cambiare tutto.“Il mito più grande è che il talento da solo sia sufficiente e qualcuno prima o poi ti scoprirà”, afferma Basu.“Il talento è importante, ma è solo il biglietto d’ingresso: non garantisce slancio o longevità.”“Un altro mito è l’thought che una grande svolta cambi tutto. Le carriere non si basano su un momento; si basano sulla coerenza, sulla reinvenzione e sulla capacità di evolversi con il tempo, le piattaforme e i formati.”Parvin Dabas è d’accordo, definendo l’thought di “una grande svolta” profondamente fuorviante.“A volte, facendo molto lavoro, un lavoro solido inizia a farti notare e si tratta di essere lì, fare il tuo lavoro, concentrarti su fare ciò che c’è nel tuo piatto e farne il meglio possibile piuttosto che preoccuparti di ciò che non c’è nel tuo piatto.”Ruchi Gujjar lo cube senza mezzi termini:“La bugia più grande è: ‘Un’audizione ti cambierà la vita.’ La verità è: 99 audizioni falliscono prima che 1 funzioni. Non esiste una scorciatoia magica. Il duro lavoro sembra noioso, non affascinante.
I contatti contano? Sì, ma non nel modo in cui pensa la gente
Il ruolo delle connessioni è spesso eccessivamente semplificato, demonizzato o romanticizzato.Nivedita Basu ne riconosce l’importanza ma sottolinea la moderazione.“Credo che i contatti siano importanti e sono grato di averli, grazie alla mia educazione, alla mia umiltà e alla gentilezza di Dio. Ma ciò che è molto più importante è sapere quando e come usarli.”L’uso eccessivo dei contatti, avverte, mina la credibilità.“Se usi i tuoi contatti in un batter d’occhio per qualsiasi cosa, loro smettono di convertire e anche il tuo patrimonio personale diminuisce”.Per gli outsider, crede che la credibilità debba venire prima di tutto.“Uffici casting, group di produzione, ruoli di assistente, teatro, cortometraggi: i contatti funzionano meglio quando sono supportati da fiducia e prestazioni, non dalla disperazione.”Parvin Dabas rafforza l’importanza della visibilità e del networking, tornando all’artigianato come punto di riferimento fondamentale.“Penso che i contatti, le connessioni e il networking siano molto, molto importanti perché molte volte le persone vogliono semplicemente lavorare con persone con cui si sentono a proprio agio. Quindi direi che è molto importante per i nuovi arrivati fare rete, essere nei posti giusti, informarsi sulle audizioni giuste e semplicemente, fare del proprio meglio in ciò che c’è e creare opportunità per se stessi.”Ruchi Gujjar lo scompone in passaggi pratici che gli outsider possono effettivamente seguire: audizioni aperte, teatro, cortometraggi, cortesia, coerenza.“I contatti aiutano, ma il talento e la pazienza durano più a lungo. Gli estranei possono creare contatti: partecipando advert audizioni aperte, unendosi a gruppi teatrali, realizzando cortometraggi e pubblicità, essendo educati e professionali, presentandosi regolarmente. Lentamente le persone iniziano a ricordare il tuo volto.”
Destino, tempismo e sapere quando fluire
Forse la verità più scomoda è che lo sforzo da solo non garantisce i risultati. Nivedita Basu parla apertamente del destino e dei tempi.“Puoi avere il talento giusto, l’energia giusta e l’intento giusto, ma se i tempi non sono allineati, nulla si muove. E a volte, quando il destino gioca a tuo favore, anche un tukka, un colpo di fortuna, si adatta perfettamente. Questa è la verità.Confronta la resistenza al nuoto contro una corrente.“Ho visto persone lottare perché nuotano contro l’onda. Quando la corrente scorre in una direzione e tu insisti per andare nell’altra, il viaggio diventa estenuante e, a volte, non raggiungi la riva. Quando le cose sono allineate e segui il flusso, ci arrivi molto più agevolmente.”Parvin Dabas rispecchia questa convinzione, sottolineando opportunità e posizionamento insieme alla preparazione.“Bisogna essere visti e là fuori. Ma alla superb, la tua abilità conta di più, perché penso che le persone che durano a lungo in questo settore siano quelle che hanno un vero talento. E se hai talento, penso che sarai sempre notato ovunque tu vada. Cioè, direi che la cosa principale è lavorare duro sulla tua vera arte, la vera arte della recitazione.”
Partire da zero: cosa funziona davvero
Alla domanda su cosa farebbero se dovessero ricominciare senza contatti, tutti e tre offrono consigli concreti e attuabili.Basu prima sceglierebbe una corsia libera, poi si posizionerebbe dove avviene il lavoro e infine accetterebbe la lunghezza del viaggio.“In primo luogo, sceglierei una strada libera – recitazione, regia, scrittura o produzione – e mi impegnerei completamente invece di provare a fare tutto in una volta. In secondo luogo, mi collocherei dove il lavoro si svolge effettivamente: sui set, nei workshop, assistendo, creando, essendo fisicamente presente nell’ecosistema piuttosto che aspettare la convalida. Terzo, accetterei che questo sia un lungo viaggio. Resterei attento ai tempi, continuerei advert evolvermi e capirei quando spingere e quando fluire. Perché questo settore non premia la forza, ma la consapevolezza, la resilienza e l’allineamento.”Parvin Dabas si concentrerebbe sulla disciplina fisica, sulle show costanti, sull’osservazione e sulla comunità: palestre, scuole di cinema e spazi in cui si riunisce l’industria.“Se dovessi iniziare da zero oggi, senza contesto, le mie prime tre mosse sarebbero continuare advert andare in palestra, andare in una buona palestra dove le persone del settore si allenano durante il giorno, provare sempre, esercitarsi, fotografarsi per vedere come stai e analizzarlo, e di nuovo la sera andare dove le persone si ritrovano, ma direi anche iscrivermi a una scuola di cinema o qualcosa del genere o a un corso di cinema dove altre persone fanno audizioni, così sei sempre al passo con ciò che sta accadendo.“La tabella di marcia di Ruchi Gujjar è priva di ego.“Impara a recitare correttamente (teatro/seminari/lezioni on-line). Trasferisciti a Mumbai o in una città di casting e registrati presso le agenzie di casting. Fai QUALSIASI lavoro di recitazione onesto – pubblicità, cortometraggi, ruoli secondari – e costruisci esperienza. Nessun ego. Solo apprendimento.”Il suo messaggio conclusivo cattura lo spirito outsider nella sua forma più pura. Messaggio finale di una ragazza del villaggio: “Forse non ho un padrino, ma ho coraggio. Potrei venire da una piccola città, ma i miei sogni sono grandi. Se cado 100 volte, mi rialzerò 101 volte”.
La verità sull’entrare a Bollywood
Non esiste un unico punto di accesso a Bollywood: solo resistenza, consapevolezza e capacità di rimanere in piedi abbastanza a lungo da consentire ai tempi di soddisfare la preparazione. Come rivelano queste voci, l’industria non premia il rumore, le scorciatoie o i diritti. Premia coloro che comprendono il sistema, rispettano il processo e continuano a muoversi, anche quando nulla sembra tornare indietro.A Bollywood, entrare non è la vittoria. Restare dentro lo è.
