10. Sarathy Korwar – C’è bellezza, già lì
Una suite di 40 minuti di percussioni proceed e ripetitive potrebbe non sembrare la musica più accessibile, ma l’ultimo album della percussionista e produttrice dell’Asia meridionale Sarathy Korwar, There Is Magnificence, There Già, trasforma questo concetto di ritmo insistente in un lavoro stranamente seducente. Alla guida di un ensemble di tre percussionisti, Korwar sviluppa un denso linguaggio percussivo nei 10 movimenti del disco, incanalando i motivi di fase di Steve Reich così come il fraseggio classico indiano e ancorando ciascuno nella ripetizione di un ritornello continuo e vibrante. Mentre l’album continua, il ritornello inizia a emulare la ripetizione ipnotica del ritmo cerimoniale, trascinandoci sempre più nel mondo percussivo di Korwar più a lungo ascoltiamo.
9. Yasmine Hamdan – Ricordo, dimentico
Dopo una pausa di otto anni, la cantautrice libanese Yasmine Hamdan ritorna con una triste raccolta di canzoni che espandono il suono in lingua araba e influenzato dal dub che l’ha resa un punto fermo della scena musicale indie della regione sin dagli anni ’90. La voce di Hamdan è tranquilla e meditativa, canta tenere melodie sulle corde arcuate di Hon e sul rimbombante groove trip-hop di Vows, mentre su brani più vivaci come Shadia e Abyss, impiega un vibrato vacillante e struggente su linee di synth nordafricane e tintinnanti percussioni elettroniche. La produzione è scarsa e discreta, ma il minimalismo fornisce l’ambiente perfetto per far risplendere la scrittura emotiva di Hamdan. Vale la pena aspettare.
8. Addebito – Desaceleradas
Il produttore messicano Debit ha un talento per le inquietanti reinterpretazioni di suoni storici. In The Lengthy Rely del 2022, ha utilizzato campioni di flauti Maya per creare un nuovo linguaggio musicale filtrato elettronicamente per gli strumenti antichi e nella sua ultima uscita, Desaceleradas, rivolge la sua attenzione allo stile di musica degli anni ’90. cumbia rebajada – una versione rallentata e doppiata del genere musicale dance latinoamericano strascicato. Debit rallenta ulteriormente questo suono, elaborando i suoi sintetizzatori caratteristici e il ritmo sincopato attraverso strati di fango e staticità per produrre un nuovo, minaccioso groove. A tratti ambient e sconcertante, Debit trasforma il gioioso suono della cumbia in un’eco duratura e spettrale. Leggi la recensione completa
7. DJ Ok – Radio Liberadora!
Massimalismo è il termine chiave quando si tratta dei dischi del produttore di San Paolo Kaique Vieira, AKA DJ Ok. Coniando il suo genere di “bruxaria” (stregoneria), Vieira sovrappone una cacofonia di sirene, toni bassi esplosivi e testi urlati allo stile di danza brasiliano di lunga information del baile funk per emulare il suono propulsivo delle feste di strada delle favela. Nel suo secondo album, Radio Libertadora!, Vieira aumenta l’intensità, aggiungendo di tutto, dalla grancassa techno alla chiamata islamica alla preghiera nel suo bruxaria mixare, creando un’esperienza di ascolto di 40 minuti particolarmente frenetica e punitiva. Abbandonatevi al rumore e le sfacciate produzioni di Vieira diventano stranamente liberatorie. Leggi la recensione completa
6. Mohinder Kaur Bhamra – Discoteca Punjabi
L’album di musica disco e melodie popolari punjabi del 1982 del cantante devoto sikh Mohinder Kaur Bhamra è un gioiello riscoperto. Registrate da suo figlio Kuljit, un produttore musicale, le 10 tracce di Punjabi Disco offrono una combinazione insolitamente coinvolgente del suono metallico di sintetizzatori e drum machine con la sua melismatica tecnica vocale classica indiana. Le percussioni elettroniche rispecchiano i toni ondulati delle tabla e la melodia del sintetizzatore raddoppia il suono tradizionale dell’armonium in brani come Pyar Mainu Kar, mentre il ritmo della bossa nova viene alla ribalta in Soniya Mukh Tera e Nainan Da Pyar De Gaya canalizza una frenetica linea di basso da discoteca ambulante. È una fusione da dancefloor avvenuta oltre un decennio prima dell’esplosione dell’Asian Underground. Leggi la recensione completa
5.Enji-Sonor
Il delicato quarto album della cantante mongola Enji, Sonor, espande il suo suono influenzato dal jazz per offrire parte della sua musica più ampia fino advert oggi. Allontanandosi dalla sua formazione nel canto tradizionale mongolo di “canzoni lunghe”, le 11 tracce del disco virano dalle morbide melodiche di Norah Jones nel brano downtempo Ulbar ai testi parlati in tedesco e alle trillanti linee di chitarra di Unadag Dugui e alla vivace cowl intrisa di funk della hit pop mongola degli anni ’80 Eejiinhee Hairaar. Caratterizzato da una band di accompagnamento al completo, piuttosto che dal solito setup di chitarra e basso, il suono di Sonor è ancora intimo, trascinando l’ascoltatore nella tenera acustica della sua voce singolare.
4. Derya Yıldırım & Grup Şimşek – Yarın Yoksa
Attingendo all’eredità degli anni ’60 della psichedelia turca fondata da gruppi come Moğollar, il terzo disco della cantante tedesco-turca Derya Yıldırım con la sua band Grup Şimşek fonde il suono metallico del saz elettrizzato con l’stordito Mellotron e le classiche melodie soul. È un suono di ritorno al passato degli anni ’70, ancorato al potente falsetto di Yıldırım e influenzato dall’estetica del nastro analogico del produttore Leon Michels. Eppure, su customary turchi come la filastrocca Hop Bico e la canzone degli anni ’60 Ceylan, il gruppo raggiunge un nuovo territorio vivace, sviluppando groove sinuosi e downtempo e voci impennate che conferiscono una nuova svolta fuori dal comune al suono psichedelico turco. Leggi la recensione completa
3.Lido Pimienta-La Belleza
La musica di massa del requiem cattolico, il canto popolare ceco per clavicembalo e gli archi orchestrali si uniscono nello straordinario quarto album del cantante colombiano Lido Pimienta. Arrangiando la musica per l’Orchestra Filarmonica di Medellín, composta da 60 elementi, Pimienta e il produttore Owen Pallett attraversano qualsiasi cosa, dai canti gregoriani dell’apertura Overturn (Obertura de la Luz Eterna) alle drammatiche melodie di contrappunto di Aún Te Quiero e ai ritmi sincopati di dembow dei legni pesanti El Dembow del Tiempo. È l’instancabile voce di Pimienta la star, però, che fluttua dall’intimità struggente di Quiero Que Me Beses alle feroci armonie a piena gola di Busca la Luz, assumendo con facilità il suo potente accompagnamento sinfonico. Leggi la recensione completa
2. Negros Tou Moria – Mavri Ellada
Il rapper ateniese Negros Tou Moria si è fatto un nome negli ultimi dieci anni per aver coniato il genere “trabetiko” – una miscela della musica popolare greca della classe operaia rebetiko con trappola. In Mavri Ellada, soppianta le melodie folks con un suono più crudo e incisivo, passando dai versi sub-basso e baritono di Samatas al groove afrobeat di An Einai Dinaton, i motivi bouzouki della title observe e i sintetizzatori dancefloor di PragmatiKotita. Armato di un ritmo abile, di un orecchio aperto per produzioni insolite e di testi feroci sulla risposta del suo paese all’immigrazione, NTM si afferma come un talento rap che va ben oltre la scena greca. Leggi la recensione completa
1. Titanic – Hagen
Intrepidamente sperimentale, la violoncellista guatemalteca Mabe Fratti si è classificata ai primi posti in più di una di queste liste globali di effective anno, inclusa l’avvolgente introspezione del lavoro solista del 2021 Será Que Ahora Podremos Entendernos? e Vidrio del 2023, il suo debutto a ruota libera come Titanic con il suo associate polistrumentista Hector Tosta. Per la loro seconda uscita su Titanic, Fratti e Tosta sono deliziosamente liberi, suonando attraverso i ritmi metallic di Gotera, il synth-pop da stadio anni ’80 di Lágrima del Sol, il funk sinuoso di Escarbo Dimensiones e l’umore post-rock di La Gallina Degollada. Un disco avvincente e costantemente sorprendente che suona davvero come nient’altro. Leggi la recensione completa
