La musica da movie è forse la più ascoltata, ma la meno ascoltata ascoltato musica là fuori. E nonostante la sua ubiquità e il suo inestimabile contributo aggiuntivo al cinema e la frequente gloria artistica, ha sofferto di questa mancanza di attenzione e di sufficiente apprezzamento.
Fin dall’inizio ebbe uno standing bastardo tra la cultura classica, che lo tenne fuori dalle sale da concerto dove probabilmente apparteneva come legittimo erede di altra musica orchestrale di lunga durata. Ma non è stato apprezzato dalle masse e perfino dalla stessa industria cinematografica: basti pensare alla decisione dei Golden Globe di non mandare in onda la colonna sonora originale nella trasmissione di domenica, apparentemente per ragioni di tempo. (Ludwig Göransson ha vinto per “Sinners” e lo spettacolo è comunque durato più a lungo di “Avatar: Fireplace and Ash”.)
In una missione contro questa svalutazione e ignoranza generale sulla musica da movie c’è il direttore d’orchestra Scott Dunn, che ha collaborato con i Wallis di Beverly Hills per formare una nuova orchestra – composta da assi della musica di Los Angeles – dedicata a eseguire il meglio che questa forma d’arte ha da offrire.
“Per me è affascinante il fatto che avessimo tutti questi grandi geni in città e che in un certo senso li ignorassimo”, afferma Dunn.
La Scott Dunn Orchestra ha debuttato lo scorso maggio con un intero concerto dedicato a Henry Mancini, seguito a novembre da una vetrina dei modernisti di metà secolo di Hollywood. Questo sabato ospiteranno un tour degli anni ’70, che significa musica classica di Jerry Goldsmith (“Chinatown”), Nino Rota (“Il Padrino”), Marvin Hamlisch (“La spia che mi amava”), David Shire (“The Dialog”) – e, ovviamente, John Williams.
Dunn cube che questo è stato probabilmente il concerto più difficile che abbia mai programmato: “Potrei, in 10 secondi, mettere insieme un secondo e forse un terzo programma degli anni ’70, perché la lista è infinita.”
(Il suo prossimo concerto, a maggio, si concentrerà sui compositori europei emigrati che hanno contribuito a scrivere il codice delle colonne sonore dei movie di Hollywood negli anni ’30.)
Gli anni ’70 sono stati un decennio fertile per le colonne sonore. Alcuni autori della New Hollywood erano desiderosi di sperimentazione: “Chinatown”, composta come colonna sonora sostitutiva in soli 11 giorni, è stata scritta per quattro pianoforti, quattro arpe e tromba solista; mentre “The Dialog” period solo pianoforte solista, solitario come il malinconico protagonista del movie, Harry Caul. Altri nuovi registi volevano una religione d’altri tempi; così, il giovane Martin Scorsese ha collaborato con il leggendario Bernard Herrmann in “Taxi Driver” e il giovane Steven Spielberg ha scelto John Williams, che ha drammaticamente resuscitato la grandiosa colonna sonora sinfonica.
Un vento fresco soffiò anche da oltre Atlantico, con compositori francesi e italiani che importarono l’estetica del Vecchio Mondo (Rota) e della New Wave (Michel Legrand) nel cinema americano. Ancora un’altra brezza soffiava da Broadway, con compositori come Hamlisch che apportavano un’estrema melodia e sensibilità da arrangiatore. Il programma di Dunn embrace anche la musica della colonna sonora finale del maestro della vecchia Hollywood Miklós Rózsa, per il movie del 1979 “Time After Time”. È stato davvero un decennio di transizione.
Direttore Scott Dunn
(Kevin Parry)
Alcune di queste partiture, o almeno i loro temi principali, sono state ascoltate nelle sale da concerto. Ma anche la migliore musica da movie è stata spesso relegata al “pop” e ai concerti estivi, con un tacito giudizio tra le orchestre sinfoniche secondo cui dovrebbe essere abbinata solo a bambini e coperte da picnic.
È vero che oggigiorno la musica da movie è presente nel programma di ogni orchestra, ma in secondo piano rispetto alla proiezione gigante di un movie popolare. Il LA Phil si è unito alla tendenza internazionale di proiettare movie come “Jurassic Park” e “Mamma ho perso l’aereo” e di riprodurne le colonne sonore dal vivo, un fenomeno che Dunn cube di sperare “porterebbe interesse per la musica da movie – ma non ha raccolto molta attenzione sulla musica o sulla qualità della musica. È per lo più trasformato in un modo per vendere biglietti per movie di successo e riempire le sale e fare entrate.
“Il che è una cosa grandiosa”, aggiunge rapidamente. “Attira le persone. Ma trovo che se elimini il movie dall’equazione e fai attenzione alla musica selezionata, puoi davvero realizzare dei concerti straordinari con questa musica.”
Il suo modello period John Mauceri, che nel 1991 fondò la Hollywood Bowl Orchestra e qui diresse ambiziosi concerti di musica da movie per 15 estati. Mauceri sosteneva la posizione secondo cui “l’attenzione dovrebbe essere focalizzata sulla colonna sonora”, cube Dunn, che ha assistito Mauceri in quegli anni, “che il movie in realtà è un po’ distraente, che la colonna sonora funziona come musica da concerto se è massaggiata correttamente”.
Gli ostacoli alla presentazione della musica da movie in concerto provengono da forze esterne, ma anche interne. Lo snobismo e il disprezzo delle élite classiche furono interiorizzati dalla prima o due generazioni di compositori di Hollywood, che a loro volta ignorarono il proprio lavoro e spesso non fecero nessuno sforzo per preservare la musica o riarrangiarla per l’esecuzione dei concerti. (Individuare parti di vecchie partiture e renderle riproducibili, oltre alla licenza da parte degli studi e dei detentori dei diritti, aumenta la difficoltà di questo tipo di concerti.)
Ma fin dagli albori di Hollywood, ci sono stati entusiasti di questi moderni Wagner e Mozart, spettatori che hanno sviluppato un terzo orecchio per ascoltare e apprezzare con attenzione questa nuova emozionante musica riprodotta sotto dialoghi ed effetti sonori, musica che viene etichettata in modo peggiorativo come “sottofondo” ma che, per noi, è la linfa vitale e l’anima spirituale del cinema.
Questo piccolo membership comprendeva molti musicisti, che continuavano a suonare “Indiana Jones” nei loro ensemble scolastici e poi si univano a orchestre professionali e non vedevano l’ora di suonare “Star Wars” alla Disney Corridor o alla Carnegie Corridor. Il membership comprendeva anche direttori d’orchestra – come Gustavo Dudamel, uno sfacciato fanatico della musica da movie – così come Mauceri e David Newman, figlio del leggendario compositore cinematografico Alfred Newman, che divennero entrambi specialisti e sostenitori dei concerti di musica da movie.
Dunn è arrivato in questo membership in modo indiretto. Cresciuto in Iowa, è stato attratto dagli spartiti delle canzoni di Broadway sul pianoforte di famiglia e, con l’aiuto di un grande insegnante, ha vinto un posto alla Juilliard. Ma i concorsi pianistici lo spaventarono e fuggì dalla musica; si trasferì a Los Angeles e seguì corsi preliminari di medicina alla USC, ottenendo la certificazione come chirurgo oculista.
Orchestra Scott Dunn
(Kevin Parry)
In questo periodo, all’inizio degli anni ’90, Dunn vendette la sua casa; uno degli acquirenti interessati period Leonard Rosenman, il compositore premio Oscar famoso per “Gioventù bruciata”, che notò il pianoforte a coda Steinway e le partiture da competizione e riconobbe che questo “dottore” period in realtà un musicista. Si incontrarono e diventarono amici, e Rosenman convinse Dunn a tornare alla musica.
Inizialmente tornò al pianoforte, ma trovò la vita da solista piuttosto solitaria, quindi gravitò verso la direzione e il fare musica con un’intera orchestra.
“Non consiglierei questo percorso: cercare di diventare un direttore d’orchestra di livello mondiale verso la fantastic dei trent’anni è una faccenda davvero dolorosa da affrontare”, cube.
Ma ha dato i suoi frutti. Dunn ha diretto le migliori orchestre da Los Angeles a Sydney e ha accompagnato molti artisti di registrazione pop oltre a sostenere la musica da movie. (Spesso si occupa anche degli arrangiamenti e occasionalmente si siede alla tastiera.)
C’è un pubblico per questa musica? Dunn bussa a un tavolo di legno e cube che finora hanno fatto il tutto esaurito a tutti i concerti. Spera in futuri concerti che celebrino i compositori francesi, la musica da movie di Randy Newman (“Penso solo che sia il nostro Schubert dei giorni nostri”) e, naturalmente, John Williams (“Mi piacerebbe esplorare alcune delle sue incredibili colonne sonore meno conosciute”).
Questa musica di “sottofondo” merita tutta l’attenzione di Los Angeles.
