Il leggendario autore ungherese Béla Tarr, il cui radicale ripensamento del tempo cinematografico ha rimodellato la pratica internazionale dei movie d’essai, è morto all’età di 70 anni dopo una lunga malattia, ha confermato la sua famiglia attraverso l’agenzia di stampa nazionale ungherese. Attraverso nove lungometraggi realizzati tra il 1979 e il 2011, Tarr ha costruito uno dei corpi di lavoro formalmente più coerenti nel cinema europeo del dopoguerra, definito da estese carrellate, causalità narrativa minima e un’insistenza sulla durata come condizione etica.
Nato a Pécs nel 1955 e cresciuto a Budapest, Tarr è entrato nel cinema attraverso il lavoro documentaristico amatoriale, spesso incentrato sui lavoratori e sulla povertà urbana. Il suo lungometraggio d’esordio, Nido familiare (1979), è stato prodotto con il supporto di Béla Balázs Studio e girato in sei giorni utilizzando attori non professionisti. Radicato nell’impegno della Scuola di Budapest per il realismo sociale, il movie descrive la precarietà abitativa con assoluta immediatezza. Tarr successivamente prese le distanze da questo periodo, ma le sue preoccupazioni materiali non scomparvero mai.
Béla Tarr | Credito fotografico: MUBI
La svolta decisiva arrivò a metà degli anni ’80, a partire dal Almanacco dell’autunno e consolidarsi con Dannazione (1988), la sua prima collaborazione con il romanziere László Krasznahorkai. Da questo momento in poi, Tarr abbandonò la motivazione psicologica e la trama convenzionale a favore della coreografia spaziale e della pressione temporale.
Questo approccio è culminato in Sátantangó (1994), un gigantesco adattamento di 450 minuti del romanzo di Krasznahorkai, prodotto in sette anni. Strutturato come una progressione circolare piuttosto che come una narrazione lineare, il movie segue il crollo di una fattoria collettiva attraverso l’osservazione prolungata del camminare, dell’attesa e del bere. Tarr concepiva la sua durata come inseparabile dal suo significato, rifiutando la compressione come forma di falsificazione. La reputazione del movie crebbe lentamente grazie alla diffusione nei competition e al sostegno della critica, in particolare da parte di Susan Sontag, che lo sostenne come correttivo all’impazienza del cinema moderno e dichiarò che lo avrebbe guardato volentieri una volta all’anno.
Un’immagine da ‘Sátántangó’ | Credito fotografico: MUBI
I movie successivi di Tarr hanno mantenuto lo stesso approccio formale stabilito negli anni ’90. Armonie di Werckmeister ha seguito l’arrivo di una mostra itinerante in una città della provincia ungherese ed è culminata in una violenta rivolta, filmata attraverso estese carrellate e tagli minimi. L’uomo di Londraadattato da un romanzo di Georges Simenon, fu il suo primo impegno diretto con la narrativa poliziesca. La produzione del movie è stata interrotta da controversie finanziarie e dal suicidio del suo produttore, Humbert Balsan, che hanno portato a ritardi prima della sua eventuale première al Pageant di Cannes.
La sua caratteristica finale, Il cavallo di Torinoè stato presentato in anteprima al Pageant del cinema di Berlino, dove ha vinto il Gran Premio della Giuria dell’Orso d’Argento. Poco dopo la sua uscita, Tarr annunciò il suo ritiro dal cinema, affermando esplicitamente che la ripetizione non gli interessava.
Negli anni successivi, Tarr riorientò la sua attenzione verso la pedagogia e le forme ampliate. Ha fondato movie.manufacturing facility a Sarajevo nel 2012, una scuola di cinema non convenzionale strutturata attorno al tutoraggio piuttosto che al curriculum. Ha continuato a lavorare tra installazione e efficiency, incluso Fino alla nice del mondo all’Eye Filmmuseum di Amsterdam e Persone scomparseun progetto partecipativo su larga scala che coinvolge la popolazione senzatetto di Vienna.
Il regista ungherese Bela Tarr tiene la conferenza commemorativa di Aravindan mentre CS Venkateswaran e Renjith assistono al 27° IFFK a Thiruvananthapuram | Credito fotografico: accordo speciale
L’approccio formale di Tarr è stato citato direttamente da diversi registi che lavorano nel cinema d’essai europeo e americano dagli anni ’90. Gus Van Sant ha ripetutamente nominato Tarr come un’influenza chiave nella sua cosiddetta trilogia della morte – Gerry, ElefanteE Ultimi giorni – in particolare nell’uso di riprese lunghe, dialoghi minimi e ridotta enfasi narrativa. Allo stesso modo, i movie successivi di Jim Jarmusch hanno adottato un’osservazione estesa e un ritmo impassibile associati al lavoro di Tarr.
Registi legati al movimento del cinema lento contemporaneo, tra cui Pedro Costa, Carlos Reygadas e Apichatpong Weerasethakul, hanno riconosciuto l’influenza di Tarr, sia attraverso la collaborazione diretta con movie.manufacturing facility sia attraverso dichiarazioni pubbliche e scritti curatoriali. Il suo ruolo di insegnante ha formalizzato questa influenza, mettendo Tarr in contatto diretto con i registi più giovani. Il mio primo vero incontro con la sua influenza è avvenuto indirettamente, attraverso Ninna nanna per le montagneil primo lungometraggio del suo ex studente Hayk Matevosyan. Il metodo period chiaro, pratico e poco romantico, portava il segno inconfondibile della pedagogia di Tarr, confidando nel peso del tempo per svolgere il lavoro.
Politicamente, Tarr rimase schietto, identificandosi come un anarchico e criticando pubblicamente i chief nazionalisti di tutto il mondo. Ha condannato il primo ministro ungherese Viktor Orbán, che ha descritto come una vergogna nazionale, e ha esteso denunce simili nei confronti di Marine Le Pen in Francia e Donald Trump negli Stati Uniti. Queste dichiarazioni facevano parte di una posizione di lunga information modellata dalla deriva post-comunista dell’Ungheria verso un governo autoritario, che Tarr considerava un tradimento sia della memoria storica che dell’obbligo morale.
Bela Tarr partecipa alla cerimonia di chiusura del 16° Pageant Internazionale del Cinema di Marrakech a Marrakech, Marocco, 2016 | Credito fotografico: AP
Per Tarr, il cinema period inseparabile dalla responsabilità morale, e questa convinzione ha trovato la sua espressione più chiara nel 2011, quando è entrato a far parte del consiglio di amministrazione della Cine Basis Worldwide e ha rilasciato una vigorosa dichiarazione pubblica di protesta contro l’incarcerazione dei registi iraniani Jafar Panahi e Mohammad Rasoulof. Nella dichiarazione, Tarr ha definito il cinema come una componente essenziale della cultura umana universale e ha descritto la repressione statale degli artisti come un attacco all’umanità stessa. Ha definito il crimine di Panahi nient’altro che una rappresentazione onesta, insistendo sul fatto che story onestà comporta un obbligo condiviso da tutti i cineasti.
Negli anni successivi, Tarr continuò advert allinearsi con le trigger politiche internazionali. Nel dicembre 2023, si è unito a decine di registi nel firmare una lettera aperta pubblicata nel Liberazione chiedendo il cessate il fuoco a Gaza, la protezione dei civili, l’accesso umanitario e il rilascio degli ostaggi.
Per più di un anno un mio amico ha cercato di convincermi a guardare Sátantangó. Sette ore, ininterrotte: la portata dell’impegno è evidente e oltre ogni negoziazione. Ho ritardato ogni volta, consapevole di ciò che il movie richiede e diffidente nell’iniziare qualcosa la cui reputazione ha da tempo eclissato la visione casuale; Béla Tarr occupa uno strano posto nella cultura cinematografica, dove guardare il suo lavoro è trattato come una prova di resistenza piuttosto che come un atto decisamente normale di curiosità cinefila. Con la sua morte, quel lungo evitamento non serve più a nulla. Se (quando) finalmente mi impegno a farlo Sátantangó Ora, significherebbe entrare in un lavoro formativo che ha contribuito a stabilire i termini del cinema lento come lo conosciamo. Il tempo che ci ha chiesto ora sembra l’unico modo corretto per incontrarlo.
Pubblicato – 6 gennaio 2026 21:04 IST
