‘Te gioie dei genitori sono segrete, così come lo sono i loro dolori e le loro paure…” Questo è il saggio Genitori e figli di Francis Bacon; forse erano più segreti ai suoi tempi che ai nostri. Questo tipo di segretezza e rivelazione fa parte della fantasia romantica profondamente sentita di Chloé Zhao sull’origine della tragedia di William Shakespeare Amleto. Individua l’inizio dell’opera nell’angoscia immaginata di Shakespeare e di sua moglie Agnes (o Anne) Hathaway per la morte del figlio Hamnet all’età di 11 anni nel 1596, pochi anni prima della prima rappresentazione dell’opera.
La vicinanza dei nomi non dovrebbe essere un monumentale lapsus freudiano; ci sono show linguistiche che i due potrebbero essere usati in modo intercambiabile. Il movie è ispirato all’omonimo romanzo di Maggie O’Farrell del 2020 – Zhao ha co-scritto la sceneggiatura con O’Farrell – così come al saggio del 2004 The Loss of life of Hamnet and the Making of Hamlet dello studioso di letteratura Stephen Greenblatt. Questo movie ha successo, non perché risolve il mistero, ma perché lo approfondisce ulteriormente. È artificioso e speculativo, ma ingegnoso e appassionato allo stesso tempo.
Da un lato, la narrazione è un fraintendimento fallace, basato sul trattare Shakespeare come faresti con un romanziere contemporaneo con idee contemporanee sulla dicibilità di questo tipo di lutto; fa molto affidamento su una coincidenza del nome che potrebbe essere semplicemente quella, una coincidenza. Inoltre, l’hamnetizzazione dei temi tragici potrebbe essere facilmente applicata a qualsiasi opera teatrale. (L’orrore di Shakespeare per la morte di Hamnet avrebbe potuto rimanere dormiente per più anni, per poi riaffiorare in Macbeth in occasione dell’assassinio della moglie e del giovane figlio di Macduff.) Puoi rimanere non convinto. Eppure c’è un’audacia straordinaria nel tratto di Zhao e O’Farrell: un atto emozionante di audacia creativa, che risale indietro nel tempo attraverso i secoli per abbracciare Shakespeare e Agnes come esseri umani.
All’inizio Zhao gira il movie a passo d’uomo, seguendo Agnes mentre vaga senza effective attraverso una foresta, un’abitudine che le è valsa una reputazione da strega come la sua defunta madre, registrando con sogno il cielo attraverso i rami e un falco che è piombato sulla sua mano. Agnes è in trance di estasi nel bosco folk-horror fuori Stratford-upon-Avon, una premonizione di ispirazione creativa dal profondo della disperazione. È un’interpretazione inconsapevolmente seducente di Jessie Buckley, che conferisce advert ogni sguardo e sorriso un significato penetrante. La sua bellezza affascina il giovane William Shakespeare, un aspirante poeta fremente di dover seguire il padre violento nel settore dei guanti, interpretato con forza intelligente da Paul Mescal.
Si sposano, con profondo disagio della madre di William, Mary (Emily Watson), e il movie immagina Agnes che dà alla luce il suo primo figlio (Susanna) proprio nella foresta. Ma quando giunge al termine della seconda gravidanza, è costretta a partorire in casa, di cattivo auspicio; questi sono i gemelli Judith e Hamnet. E mentre William è a Londra per inseguire il suo sogno di diventare una star del teatro londinese, una malattia e una calamità lo colpiscono.
La morte di Hamnet potrebbe essere paragonata a quella della moglie e delle figlie di Thomas Cromwell per malattia all’inizio della Wolf Corridor di Hilary Mantel; è un evento provocatorio, un evento terribile che in un certo senso spiega tutto ciò che accadrà dopo. Cromwell ha dovuto cauterizzare la sua agonia interiore gettandosi nella sua carriera, perseguendola spietatamente e rendendola di straordinaria importanza – ma non si è soffermato su quelli che ha perso come dovrebbe fare Shakespeare qui. Zhao e O’Farrell suggeriscono che Shakespeare abbia trasformato e spostato il suo dolore in ogni riga della sua opera: l’agonia, l’inutilità di andare avanti, la stordita incapacità di decidere il punto di qualsiasi cosa. In un certo senso lui, Shakespeare, è il fantasma, il fantasma non morto condannato a vagare miseramente per il mondo mentre Hamnet viene lasciato in vita. L’anima del ragazzo non è stata assassinata come quella del padre.
Potrebbe essere tutto vero, anche se tutto dipende dal nome e dalla frase di Romeo e Giulietta su cosa c’è in un nome. La fotografia di Łukasz Żal è bella e trasparente e la colonna sonora di Max Richter brulica tutt’intorno all’azione. È un movie che commuove grazie alle interpretazioni così coinvolgenti.
Decenni fa, la commedia di Tom Stoppard Rosencrantz e Guildenstern Are Lifeless ha fornito un modo completamente nuovo di entrare nell’Amleto. Forse Zhao e O’Farrell faranno la stessa cosa con questo nuovo mito della creazione, tenero e commovente.
