Recensione del movie ‘S Saraswathi’: un’estenuante saga criminale che non offre nulla di nuovo

Non capita spesso che i movie mainstream diretti da donne arrivino nei cinema telugu. Quando lo fanno, sono per lo più diretti da uomini e si rivelano essere dichiarazioni cautelative sui mali sociali che le donne affrontano quotidianamente. Sebbene ciò sia comprensibile dato il tasso di criminalità contro donne e bambini, indica anche come tali movie diventino un ritratto limitante della vita delle donne e raramente attingano all’essenza delle loro vite al di là del vittimismo.

S Saraswathiche segna il debutto alla regia dell’attrice Varalaxmi Sarathkumar ed è prodotto da sua sorella Pooja Sarathkumar, cade preda di questo tropo in cui la storia di una donna è in gran parte identificata con la sua sofferenza. Tracciando il viaggio di Lakshmi (Varalaxmi), che lavora come infermiera in una metropoli, il movie è un thriller drammatico con una sceneggiatura non lineare e la storia quasi rende la vendetta una necessità.

La vita di Lakshmi come genitore single di una figlia adolescente, Saraswathi, va in pezzi quando quest’ultima scompare dalla scuola il giorno del suo compleanno, intenzionalmente fissato il 15 agosto, per indicare che la libertà di una donna è spesso limitata alla carta. Le autorità negano l’esistenza di uno studente del genere e riconoscono a malapena la denuncia di Lakshmi. Fino a che punto si spingerà per trovare sua figlia?

Il movie inizialmente esplora i misteri dietro questa insolita scomparsa. Con poche show per dimostrare le sue affermazioni, Lakshmi arruola un sincero avvocato, Ramanujam (Prakash Raj), per combattere il suo caso. Anche se non vede alcuna speranza legale, promette di lottare per una madre onesta. Mentre il caso prende nuove svolte di minuto in minuto, Ramanujam porta alla luce nuove dimensioni nella vita di Lakshmi.

È interessante come il movie hindi del 2012 Quello di Kahaani la sceneggiatura ingannevole continua advert essere un punto di riferimento ricercato per i movie incentrati sulle donne (SENZA Ram E Maharaja sono casi in questione) – dove il caso di una persona scomparsa è uno strumento utilizzato per svelare il marciume morale e indulgere in commenti sociali. S Saraswathi cerca a malapena di portare qualcosa di nuovo su questa traiettoria, generalmente riempiendo i fotogrammi senza alimentare il fuoco.

Il movie si basa su una struttura narrativa tradizionale per coinvolgere gli spettatori: una svolta che scuote la sceneggiatura dal suo torpore, un flashback emotivo dopo l’intervallo e un climax pieno di lunghi monologhi sulla difficile situazione delle donne. Ci sono situazioni e personaggi prevedibili ovunque.

La sceneggiatura manca di brevità, diventando così circolare da insistere sugli stessi punti semplicemente collocando un insieme diverso di attori in situazioni simili. Alcune sequenze in prigione che coinvolgono un personaggio fondamentale sono particolarmente stridenti; la “prigioniera” sembra così a suo agio nel parlare con i visitatori, come se fosse nel mezzo di un ritiro piuttosto che dietro le sbarre, sfoggiando capelli ben legati e abiti immacolati e ben stirati.

Uno psichiatra si riferisce instancabilmente a un disturbo, come se avesse decodificato qualcosa di sorprendente, e tratta l’ipnosi come una nuova invenzione. Ogni personaggio è un estremo: incredibilmente vulnerabile, immensamente generoso, incredibilmente manipolatore o incredibilmente predatore. La scrittura si basa così fortemente sulle comodità artistic che i personaggi entrano ed escono a piacimento e facilitano una raffica di cameo che non hanno alcun impatto.

Nelle discussioni in tribunale, la vittima fa sembrare la violazione della legge così di moda e giustificabile che persino un giudice ne è ragionevolmente convinto. Si sentono dialoghi collaudati sul perché, in una nazione con così tante dee, una donna non riesce a trovare la dignità fondamentale. Lascia poco all’immaginazione, colpendo lo spettatore con il suo messaggio finché ogni potenziale di genuina empatia non viene soffocato dal puro esaurimento.

Solo Varalaxmi e Prakash Raj ottengono ruoli sostanziali con archi narrativi rispettabili, anche se il melodramma flaccido annega ogni tentativo di controllo dei danni. Il resto della narrazione è costellato di apparizioni particolari; l’elenco è lungo con Jiiva, Radikaa Sarathkumar, Murali Sharma, Tulasi, Kishore, Priyamani e Nasser, tutti sprecati in ruoli che difficilmente meritano la loro presenza.

Ci sono grandi nomi nella troupe come lo scrittore Sai Madhav Burra e il compositore musicale S Thaman; ma fanno poca differenza per il procedimento. Se la prima ora è piena di coincidenze, la seconda metà è un’overdose di drammaticità, che salta attraverso le linee temporali nel disperato tentativo di mascherare il vuoto del movie.

S Saraswathi la richiesta di un mondo più sicuro per le donne è difficile da respingere, ma la narrazione non è originale, si prende troppe libertà cinematografiche e offre poca connessione emotiva.

Pubblicato – 6 marzo 2026 11:47 IST