10. Queer (2024)
Tra le scelte audaci del febbrile movie di Luca Guadagnino tratto dal romanzo di William S. Burroughs ci sono la colonna sonora pop e alternativa della nice del XX secolo (Nirvana, Prince, New Order) per una storia degli anni ’50, e il casting di un irriconoscibile Manville, simile a un orco, in un cameo inventato nei panni dello sciamano Dr Cotter, che nel libro originale period maschio.
9. La signora Harris va a Parigi (2022)
In una visione della capitale francese che fa sembrare Amélie La Haine, Manville interpreta una donna delle pulizie cockney degli anni ’50 e una vedova di guerra, che resolve di spendere una manna inaspettata su un abito couture. Il movie è poltiglia, ma è un piacere vedere Manville confrontarsi con un’Isabelle Huppert altezzosa come un cartone animato, e portare dannatamente guancia e coraggio ai corsetti imbottiti di Dior. Tutto suona come il rovescio della medaglia soleggiato e sotterraneo di Phantom Thread.
8. Scintilla (2007)
Questa commedia romantica ingiustamente dimenticata presenta un ruolo da protagonista per Manville, quello della cantante da pub che cavalca l’onda del suo irrequieto figlio (Shaun Evans) quando questi si trasferisce da Liverpool a Londra. È specializzata in cowl che sembrano commentare la trama: in particolare Everyone’s Received to Be taught Someday e Do You Actually Need to Harm Me. Questi, insieme alle scene accattivanti di Manville con l’ammiratore non così segreto interpretato da un Bob Hoskins adorabilmente discreto, danno al movie un ulteriore colpo di fascino.
7. Conservazione a freddo (2026)
Nei primi 10 minuti di questa commedia horror, sceneggiata da David Koepp (che ha scritto la sceneggiatura di Jurassic Park nel 1993), Manville indossa una tuta ignifuga e lotta con un collega infetto da un fungo assassino. Non è affatto il genere di cose che Mike Leigh le chiede mai di fare, e questo è un vero peccato. Riunita con Liam Neeson, il marito sullo schermo di Peculiar Love, interpreta un’esperta di bioterrorismo che non è troppo distratta dagli orrori extraterrestri per trascurare la salute e la sicurezza: “Piega le ginocchia, idiota!” cube a Neeson mentre si solleva. Ha anche una dura risposta alla domanda su come sia sopravvissuta così a lungo: “Troppo cattiva per morire”.
6. Tutto o niente (2002)
Un forte contendente per il movie più estenuante di Mike Leigh. Manville è Penny, la tozza cassiera di un supermercato che vive in una triste tenuta nel sud di Londra con il suo socio fradicio (Timothy Spall) e i loro due figli adulti. James Corden è il figlio accigliato e splenetico, che pensa che sia perfettamente ragionevole finire la cena che lei gli ha preparato e annunciare: “Period una merda” – poi dire a sua madre di “andare a farsi fottere” quando lei si oppone. Non c’è da stupirsi che Penny non sorrida fino a due ore dall’inizio del movie. (La durata è di due ore e otto minuti.)
5. Amore ordinario (2019)
Originariamente intitolato Regular Folks ma ribattezzato per evitare qualsiasi confusione legata a Sally Rooney, questo dramma, con Manville nei panni di una donna stoicamente sottoposta a remedy per il cancro al seno e Liam Neeson nei panni del marito che la sostiene, evita alcune delle ovvie insidie. Il cancro e la chemioterapia sono rappresentati da qualcosa di più di un semplice velo, e la malattia rafforza le gioie comuni della coppia piuttosto che inaugurare qualche epifania. Anche l’enfasi sul desiderio è rinfrescante. “Non ci sono molte storie d’amore di mezza età sullo schermo”, cube disse nel 2019. “E ne ho fatti la maggior parte. ‘Over cinquantenni fanno sesso? Prendiamo Manville!'”
4. Lascialo andare (2020)
Dopo Phantom Thread, ha detto Manville, “l’America si è aperta a me”. Allegato A: questo thriller su una coppia in lutto (Kevin Costner e Diane Lane) la cui ex nuora sposa un cattivo dopo la morte del figlio. Desiderando mantenere i contatti con il loro nipote, devono fare i conti con la sua nuova famiglia adottiva, guidata da Manville nei panni della Medusa dai capelli colour platino di una matriarca, che non è troppo timida per usare un’ascia se le sue famose braciole di maiale non riescono a persuadere un nemico a vedere le cose dalla sua parte. Questa è Manville “scatenata”, come cube il LA Instances. La facilità con cui ruba la scena dovrebbe qualificarlo come un movie sulla rapina.
3. Sottosopra (1999)
Il primo movie in costume di Mike Leigh è un meticoloso dramma dietro le quinte sulla realizzazione di The Mikado di Gilbert e Sullivan, con Manville chic nel ruolo di Kitty, la paziente moglie di WS Gilbert (Jim Broadbent). Trasmette la muta esasperazione di fare il tifo per un associate apparentemente impermeabile all’incoraggiamento, il tutto mantenendo un comportamento disinvolto e imperturbabile. Fino alla commovente scena finale, in cui il dolore di Kitty per il fatto di non avere figli e di essere trascurata viene espresso attraverso l’unico linguaggio che può essere sicura registrerà sul radar di suo marito: il tipo di immaginario onirico che potrebbe essere stato strappato da una delle sue operette. È un momento valutato con delicatezza, le chiuse emotive scricchiolano sotto la tensione senza mai scoppiare del tutto.
2. Filo fantasma (2017)
Infinitamente più intimidatorio di Reynolds Woodcock, il sarto britannico degli anni ’50 interpretato da Daniel Day-Lewis, è sua sorella Cyril; un ruolo che dà a Manville spazio per infinite variazioni sul sorriso compassato, contrastato o strettamente intrigante. Il termine affettuoso che Reynolds usa per Cyril – “Il mio vecchio tal dei tali” – la fa sembrare un tenero orsacchiotto, ma niente potrebbe essere più lontano dalla verità. Fa il lavoro sporco di suo fratello, “lasciando andare” non solo i dipendenti ma anche i suoi associate romantici, e lottando per il territorio con quelli che riescono a farcela, come la cameriera Alma (Vicky Krieps), che Cyril annusa quando si incontrano per la prima volta, come se sentisse l’odore del sangue. La nomination all’Oscar che è arrivata a Manville period il minimo che potesse aspettarsi.
1. Un altro anno (2010)
Manville collabora con Mike Leigh da quasi mezzo secolo, a partire dal 1979 con lo spettacolo radiofonico Too A lot of a Good Factor (non trasmesso fino al 1992). Ma One other 12 months, per il quale è stata nominata ai Bafta, rappresenta il suo lavoro più coraggioso e complesso per la regista. Mentre il movie attraversa le stagioni, traccia la disintegrazione emotiva di Mary, l’amica appiccicosa e ubriaca di Tom e Gerri (Jim Broadbent e Ruth Sheen), una coppia londinese esuberante e sempre un po’ compiaciuta che indulge nel suo caos e nell’autocommiserazione (“Perché sbaglio sempre?”) finché lei non oltrepassa il limite. Manville può suscitare risposte contraddittorie da parte dello spettatore nello spazio di una scena, o anche di una riga; dalle risate allo sgomento, dall’empatia all’estrema irritazione. Il suo viso è un libro aperto con le pagine macchiate di lacrime, la sua efficiency una testimonianza trasparente di come la felicità degli altri possa essere disperatamente ferita quando la tua scarseggia. Il movie si conclude con un primo piano di un minuto di Manville, la musica si affievolisce finché non ci rimane altro che il silenzio e la piena, bruciante forza della solitudine di Mary.
