Un’installazione site-specific di a thotella– le tradizionali strutture ornamental portate in processione durante il competition Bonalu a Telangana – ora salutano i passanti a Budwel, vicino a Rajendra Nagar a Hyderabad. Adornata con vecchie foto e immagini incorniciate di divinità, la struttura trasforma i resti rituali in un’opera d’arte.
L’installazione è stata creata dagli studenti d’arte e dalla loro insegnante, Biluka Nirmala del Newwave Artwork Collective (NWAC). L’thought è nata notando i detriti scartati dopo i competition. “Ci chiedevamo se potessimo creare arte da quelle bellissime strutture”, ricorda Biluka.
Ma il riciclaggio dei rifiuti period solo una parte delle intenzioni. Il gruppo voleva anche che le persone si fermassero, guardassero e facessero domande. “Quando i passanti ci hanno chiesto di cosa si trattasse, abbiamo parlato loro della responsabilità ambientale e della necessità di proteggere i nostri corpi idrici”, afferma.
Coinvolgimento della comunità
Lavorare nel sito | Credito fotografico: accordo speciale
Il collettivo mira a ridefinire l’arte contemporanea, promuovere l’impegno della comunità e utilizzare il proprio lavoro per innescare il cambiamento sociale. Il gruppo comprende ex studenti della Jawaharlal Nehru Structure and Fantastic Arts College (JNAFAU) e dell’Hyderabad Central College (HCU).
Mostra d’esordio
Pedagogy as Apply, una mostra di tre giorni dal 6 all’8 marzo alla Chitramayee, State Artwork Gallery, presenta circa 40 opere di Praveen Sagar, Abdul Rahman, Madhukar Mucharla, Anukya Katuku, Sahetya Dulam, Ramsha Butti, Chandan Sai, Nirmala Biluka. La mostra esplora l’identità, le storie emarginate e la resilienza quotidiana attraverso opere che collegano passato e presente. Il gruppo riflette sui modi in cui la conoscenza, la pedagogia, l’esperienza e la comunità modellano l’atto del fare.
“Il collettivo prospera come gruppo mentore-allievo”, sorride Biluka, assistente professore nel dipartimento di pittura della JNAFAU. “Poiché condividiamo idee simili, volevamo creare consapevolezza pubblica e dialogo sulle questioni sociali – genere, uguaglianza, crisi ecologica, nonché casta, comunità e identità – attraverso la nostra pratica artistica”.
NWAC spera di spostare l’arte oltre i confini della “galleria white-cube” e di interagire direttamente con gli spazi pubblici e le comunità quotidiane. “Attraverso questa interazione con luoghi e persone, vogliamo offrire nuove prospettive sulla creazione artistica e costruire connessioni significative con il cittadino comune”.
Il loro lavoro si estende a installazioni site-specific, efficiency pubbliche, workshop, conferenze, pubblicazioni e conversazioni aperte.
Opera di Anukya Katuku | Credito fotografico: accordo speciale
L’thought di formare un collettivo risale al 2023, quando il gruppo – simbolicamente chiamato M17, dalla pistola usata dalle forze armate statunitensi – vide l’arte come un modo per innescare un movimento radicale. L’iniziativa, tuttavia, ebbe vita breve poiché alcuni membri si trasferirono da Hyderabad. Nel 2025, il gruppo si è raggruppato con nuovi membri e un nuovo nome.
I membri posano con l’installazione completata | Credito fotografico: accordo speciale
Il collettivo terrà la sua prima mostra, Pedagogy as Apply, presso la State Artwork Gallery di Madhapur. “Volevo mostrare il lavoro dei giovani artisti, in particolare dei miei studenti, e il tipo di pedagogia che pratico”, afferma Biluka, che presenterà anche un nuovo corpo di opere serigrafiche. “L’arte Telangana è spesso intesa in un certo modo, ma questa mostra spinge avanti la pratica contemporanea”.
Guardando al futuro, spera di gestire il collettivo più come una fondazione, con un programma di borse di studio. “Vogliamo che sia collaborativo e di supporto, in modo che gli studenti possano creare il lavoro che desiderano veramente.”
Pubblicato – 5 marzo 2026 11:47 IST
