IOÈ un sintomo del panorama dell’intrattenimento moderno che i movie ora abbiano successo commerciale o siano acclamati dalla critica, ma raramente entrambi. Dai un’occhiata ai movie di maggior incasso del 2025 ed è un appello familiare di sequel e spin-off; guarda i preferiti della critica e si tratta per lo più di bei movie che non hanno visto abbastanza persone, tutti sperando in una spinta dalla stagione dei premi. Ma Sinners ha soddisfatto entrambe le aspettative: è stato un grande successo (il settimo movie di maggior incasso negli Stati Uniti e praticamente l’unico movie originale nella high 20), ed è stato un trionfo della critica (97% su Rotten Tomatoes, 84% su Metacritic). E, cosa più importante, Sinners period un vero movie originale, che combinava l’eccitazione dell’horror d’azione con una narrazione profonda, ricca e personale. Non c’è niente di più gratificante che vedere un regista saltare oltre gli schemi e buttarlo fuori dal parco; contro le aspettative, il 39enne Ryan Coogler ha fatto proprio questo.
Inoltre, Sinners contiene quello che è sicuramente uno dei momenti più cinematografici dell’anno: la scena in cui il cantante blues Preacher Boy (Miles Caton) esegue la sua nuova canzone I Lied to You per un turbolento locale del Mississippi, che è abbastanza potente da squarciare “il velo tra la vita e la morte, il passato e il futuro”. Man mano che la canzone si sviluppa, la realtà crolla. Musicisti tribali africani, artisti d’opera cinesi, turntablist moderni, chitarristi elettrici in stile P-Funk: tutti si uniscono alla vorticosa baldoria. Coogler fa letteralmente saltare il tetto del locale: prende fuoco da tutta questa energia e siamo in un altro regno di spazio e tempo. Date al movie un Oscar solo per questo!
Per quanto fantastica sia la scena, è molto più di una semplice teatralità gratuita; è anche il momento in cui Sinners passa da quello che avrebbe potuto essere un avvincente dramma storico a qualcosa di più soprannaturale e ricco di azione. Il piercing del velo di Preacher Boy attira l’attenzione del vampiro irlandese di Jack O’Connell, e il movie prende un’altra marcia.
L’elemento vampiro aggiunge un altro livello di mitologia a una storia che ne è già ricca. In fondo, Sinners evoca l’esperienza nera dell’inizio del XX secolo, in un profondo sud dove la schiavitù è un ricordo vivente e le leggi Jim Crow una realtà vissuta per i neri. Ancora più recenti sono la prima guerra mondiale, la “Grande Migrazione” (dagli afroamericani del sud verso gli stati del nord), la Grande Depressione e la persecuzione del Ku Klux Klan. I fratelli gemelli di Michael B Jordan, Smoke e Stack, portano con sé tutto questo bagaglio mentre tornano da Chicago per avviare la loro nuova avventura nel membership.
Poi c’è il folklore del blues, nato in questo preciso momento e luogo. Il suo potere primordiale è giustapposto a quello della chiesa. “Il blues non ci è stato imposto come quella religione”, cube Delta Slim, il pianista veterano di Delroy Lindo. “No, abbiamo portato questo con noi.”
In superficie, O’Connell e i suoi intrusi popolari potrebbero essere visti come una metafora diretta dell’appropriazione culturale: i bianchi si irrompono nella festa e si appropriano di ciò che i neri hanno costruito. Ma non è così semplice. O’Connell fa riferimento, advert esempio, alla storia della colonizzazione dell’Irlanda. Ma in contrasto con il blues liberatorio che si respira all’interno del locale, la sua musica folks demoniaca insiste che tutti ballino sulla stessa melodia maniacale – che, bisogna ammetterlo, è una specie di schiaffo. Le dualità abbondano in questa storia: chiesa e blues; giorno e notte; multiculturalismo melting pot e gerarchia top-down; bene e male; passato e presente; gemello felice/gemello spaventoso. A modo suo, anche Coogler squarcia il velo.
Il risultato è un movie che puoi ammirare da ogni angolazione: le interpretazioni, la musica, le ambientazioni storiche, i costumi, gli effetti speciali, la ripresa in picchiata, la finezza tecnica con cui Jordan ritrae i suoi doppi ruoli in modo così fluido – smettiamo di metterlo in discussione nel momento in cui Smoke passa davanti a Stack una sigaretta nella loro prima scena insieme (dategli anche un Oscar!). Lo è anche, come membro del forged Yao dichiarato in un’intervista“horny da morire”. Non c’è da stupirsi che abbia ottenuto il document di 16 nomination agli Oscar: è un trionfo su tutta la linea. È un’opera d’arte vivente e respirante.
