Elvis è ancora il re del botteghino, dato che “EPiC” guadagna 14 milioni di dollari vincendo documentari musicali

Quasi 60 anni dopo aver lasciato alle spalle la sua carriera da star del cinema, Elvis Presley è ancora una volta un successo al botteghino.

Dopo “Elvis” di Baz Luhrmann del 2022 e “Priscilla” di Sofia Coppola del 2023, il Re del Rock ‘n’ Roll è entrato nella prime 10 dei movie di maggior incasso al botteghino per la terza volta in meno di quattro anni.

Il film-concerto/documentario ibrido di Luhrmann, “EPiC: Elvis Presley in Live performance”, si è classificato al quinto posto a livello nazionale e ha incassato un totale di 8,5 milioni di dollari a livello globale durante il suo primo fantastic settimana di grande distribuzione. Finora, le proiezioni hanno fruttato complessivamente circa 14 milioni di dollari.

Il movie, proiettato in più di 5.000 location, si è classificato al di sotto di “Scream 7” e “Goat”, che hanno raggiunto il primo posto al botteghino. “EPiC” segna la terza più grande apertura di un documentario di tutti i tempi, davanti a “One Path: This Is Us” (2013) e “Michael Jackson’s This Is It” (2009).

Il forte debutto è l’ultimo segno che i documentari a tema musicale e i film-concerto continuano advert attirare al botteghino sia i fan più accaniti che gli spettatori abituali, anche se gli studi cinematografici si concentrano sullo sviluppo di movie biografici di musicisti famosi come i Beatles e Michael Jackson.

“Quello che stiamo vedendo con l’avvento della vita vissuta così tanto on-line e fissando i telefoni è che i giovani desiderano particolarmente partecipare a gruppi, andare a un evento, e i movie musicali sono un evento in sé”, ha detto Luhrmann in una nota. “Ciò che è così gratificante è vedere il pubblico giovane, anche alcuni che non sanno chi sia Elvis, che applaude, canta e balla davanti allo schermo. Penso che vedremo molto più cinema musicale in futuro.”

Il nuovo tributo cinematografico di Luhrmann alla rock star cresciuta a Memphis è stato realizzato interamente con filmati mai visti prima. Il workforce di ricerca del regista di “Romeo e Giulietta” si è imbattuto in questo filmato mai visto in una miniera di sale sotterranea in Kansas mentre girava il movie biografico del 2022 con Austin Butler. “EPiC” segue Presley mentre torna alla musica dal vivo nella sua residenza a Las Vegas dopo il suo periodo come attore.

Il lungometraggio di un’ora e 36 minuti, la cui realizzazione secondo quanto riferito è costata circa 10 milioni di dollari, ha iniziato la sua uscita limitata il 20 febbraio, aprendo in 325 località. Ha avuto anche un periodo di una settimana in IMAX, rendendola la settimana con il maggior incasso di sempre per un documentario in IMAX.

Elissa Federoff, responsabile della distribuzione presso Neon, che gestisce la distribuzione nazionale del movie, ha affermato che il pubblico si sta connettendo a “EPiC” perché “offre un’opportunità irripetibile di vedere Elvis al suo apice”.

“L’ambiente del grande schermo porta il tutto a un livello superiore. Il pubblico di tutte le età può immergersi in queste incredibili efficiency, e farlo con gli amici, la famiglia e una sala piena lo rende indimenticabile”, ha aggiunto Federoff. “Questo è il potere dei movie musicali: trasformano i cinema in spazi per esperienze straordinarie e condivise.”

“EPiC” è l’ultima aggiunta all’impronta sempre crescente della musica nelle sale cinematografiche. L’anno scorso la proiezione di numerosi documentari musicali e film-concerto ha incassato un paio di milioni di dollari al botteghino. “Non è mai finita, Jeff Buckley” ha incassato quasi 1,5 milioni di dollari, “Pink Floyd: Reside at Pompeii” ha incassato 6,4 milioni di dollari e “Changing into Led Zeppelin” di Sony Photos ha incassato più di 14,6 milioni di dollari a livello globale, secondo i dati mondiali di Field Workplace Mojo.

Marc Allenby, amministratore delegato di Trafalgar Releasing, una società britannica focalizzata sulla distribuzione di movie musicali, afferma che Taylor Swift ha contribuito advert accelerare la popolarità del cinema musicale.

Nel 2023, il cantante ha portato nelle sale il film-concerto “Taylor Swift: The Eras Tour”, guadagnando oltre 260 milioni di dollari in tutto il mondo. (Trafalgar ha contribuito a distribuire il movie al pubblico al di fuori degli Stati Uniti e del Canada.) L’anno scorso, Swift ha anche ospitato le proiezioni del suo ultimo album, “Taylor Swift: The Official Launch Occasion of a Showgirl”, che ha incassato 50 milioni di dollari a livello globale.

Trafalgar ha ampliato la sua lista per stare al passo con la domanda. L’anno scorso, la società ha distribuito 39 movie, rispetto ai 27 del 2019. Un altro documentario di Trafalgar – “Twenty One Pilots: Extra Than We Ever Imagined” – è arrivato quarto lo scorso fantastic settimana, con 3,7 milioni di dollari di biglietti venduti.

“EPiC” segue Presley mentre torna alla musica dal vivo nella sua residenza a Las Vegas dopo il suo periodo come attore.

(Neon)

“La musica dal vivo è una proprietà sempreverde… finché c’è un’industria musicale, allora c’è un’industria cinematografica per eventi a sostenerla”, ha detto Allenby. “C’è una sorta di maggiore interesse per il potenziale di ciò che può fare portare nuovo pubblico al cinema, sia in termini di entrate che di pubblico. Ma espandere ciò che è un cinema: è un centro di intrattenimento o un centro culturale.”

In uno dei primi spettacoli IMAX della scorsa settimana, i fan seduti sui sedili reclinabili hanno ballato e applaudito sonoramente all’interno del cinema Century Metropolis di AMC, mentre Presley appariva più lucido e sudato che mai.

“È come un concerto dal vivo. Siamo andati all’anniversario del Principe. ” [“Prince: Sign o’ the Times” returned to theaters in August] e anche tutti cantavano. Mi piace condividere uno spazio comune”, ha detto la spettatrice Rachel Bailit. “È molto vivo. È come andare allo stadio”.

Il suo amico John Lacy ha aggiunto: “È più conveniente di un concerto. Preferisco essere in un luogo dal vivo. Ma questa opportunità non si presenta troppo spesso. Non c’è niente come l’esperienza dal vivo. Ma c’è molto da dire quando si è seduti in un teatro con le persone”.

Amanda Walencewicz, un’altra partecipante, ha detto che andrà a vedere qualsiasi film-concerto nei cinema, poiché è il suo genere cinematografico preferito. Cube che anche i movie musicali cambiano le sue abitudini di ascolto.

“Quando vai a vedere un movie biografico sulla musica o un documentario, dimentichi quanti successi hanno avuto alcuni artisti. Ti viene voglia di ascoltare la loro musica in macchina mentre torni a casa”, ha detto Walencewicz.

La correlazione tra l’ascolto della musica di un artista dopo aver visto un documentario o un film-concerto non è esclusiva dell’esperienza cinematografica. Quando i documentari sulle piattaforme di streaming guadagnano terreno, anche gli artisti spesso vedono un picco negli ascolti.

Quando “Changing into Led Zeppelin” è arrivato su Netflix lo scorso anno, è diventato il documentario musicale più visto su tutte le piattaforme di streaming. Il documentario ha portato gli streaming globali della rock band britannica al picco settimanale più alto mai registrato in quel momento, raggiungendo i 40,4 milioni. Anche gli stream dei Led Zeppelin hanno mantenuto una nuova media di base di 38 milioni a settimana fino a gennaio, ovvero il 16% rispetto al periodo precedente.

Nel corso della sua uscita limitata e di una settimana su Imax, c’è stato un “leggero aumento” negli ascolti del catalogo di Presley sia a livello nazionale che nell’space di Los Angeles, secondo l’analista di dati musicali Luminate.

E Luhrmann non ha ancora finito con la storia della star del rock ‘n’ roll più famosa d’America. Mentre pianifica la proiezione di “EPiC” al Las Vegas Sphere, l’australiano progetta anche di adattare la vita di Presley in una produzione teatrale, simile a quello che ha fatto con “Moulin Rouge! The Musical”.