Harry Kinds ha dato la prima esecuzione della sua period Kiss All of the Time
Kinds ha aperto lo spettacolo con il suo singolo di ritorno, Aperture, n. 1 nel Regno Unito nella settimana di uscita, che sta rapidamente scendendo dalle classifiche, forse perché è un vero e proprio outlier stilistico nel pop in questo momento. Euforico ma leggermente distante, evoca la sensazione di quando sei su una pista da ballo, leggermente fuori da essa, e osservi la mischia umana intorno a te. E lo dimostra anche qui, con una efficiency in cui Kinds è nel momento giusto, scherza con la sua considerevole band e i coristi, e si muove a tempo con ballerini in magliette a forma di lumaca e occhiali da sole – e tuttavia anche un livello sopra il momento, senza lasciarsi stordire troppo al di là di un paio di sorrisi. Le sue linee vocali ricordano quel maestro dell’osservazione ariosa ma calda, il cantante dei Kings of Comfort e dei Whitest Boy Alive Erlend Oye, e anche qui ho notato un tocco di David Bowie: un’eco della sua sartorialità e della sua particolare bellezza man mano che Kinds invecchia, e anche il modo in cui Bowie si esibiva, con uno sguardo di mille metri che porta anche in primo piano.
Olivia Dean ha espresso perfettamente l’arte di amare
La serata è appartenuta a Olivia Dean, quattro volte vincitrice meritata per il materiale magnifico e cosmopolita del suo album The Artwork of Loving. Nel suo discorso di accettazione ha detto che il suo album vincitore “parla solo di amore e di amarsi l’un l’altro in un mondo che in questo momento sembra privo di amore”, e non solo questo è così ben espresso nel disco stesso – è così vivo alla possibilità dell’amore, anche se riconosce il potenziale dolore – ha anche incarnato quello spirito nella sua efficiency di Man I Want. Una parte latente del fascino di Dean è stata proprio quanto le piace davvero quello che fa, riempiendo le sue esibizioni con guizzi di piacere e “ahh, sta succedendo!” espressioni facciali, e così è stato qui, mentre si appoggiava a ogni curva della sincope di Man I Want. La gioia del primo amore e il divertimento dell’inseguimento romantico traspare anche in ognuno dei suoi movimenti.
L’influenza di Mark Ronson è stata chiarita
A Ronson è stato assegnato il premio eccezionale per il contributo musicale e la efficiency di accompagnamento ha mostrato quale percorso strano e tuttavia profondamente influente abbia intrapreso attraverso il pop. Ancora nerd e fanciullesco come vent’anni fa, grattava felicemente il vinile mentre Ghostface Killah dava un rullata avuncolare attraverso Ooh Wee. Poi siamo entrati nel materiale di Amy Winehouse, e si vede di nuovo quanto ambiziosa, persino sconsiderata, la visione di Ronson dovette sembrare advert alcuni all’epoca: materiale sinfonico lento, o roba da massive band come Valerie, che tornava al pop orchestrale e al jazz della rivoluzione pre-Beatles? Oggi, Raye sta suonando quel suono nelle arene, e in effetti su questo palco dei Brit Awards, grazie a un mondo rimodellato da Ronson. È un peccato che Bruno Mars non abbia fatto lo sforzo di esibirsi qui Uptown Funk, soprattutto dato che ha il suo nuovo album da promuovere – le telefonate sono state sicuramente inviate a lui? – quindi merito all’ospite a sorpresa Dua Lipa per aver portato un po’ di polvere di stelle di prima categoria a Dance the Night time ed Electrical energy.
Il nucleo espressivo è dentro
L’interpretazione di Raye di Nightingale Lane, una canzone sulla strada londinese in cui vide il suo primo amore allontanarsi dalla loro relazione, la fece sembrare meno una canzone e più un veicolo per un’espressione pura e senza ormeggi, culminando in un’espulsione di dolore senza parole cantata in modo sorprendente. C’period un’atmosfera simile nell’interpretazione del Berghain di Rosalía, aiutata da Björk che indossava un abito biomorfo tripartito sormontato da un paralume gravemente danneggiato, come è solito fare Björk. Ancora una volta, questa non è tanto una canzone nel senso tradizionale, quanto più una serie di flessibilità sonore che dimostrano l’acutezza del sentimento dell’artista catalano, passando dall’opera alla exhausting techno. Period fantastico nel vero senso della parola, eppure, anche se quel suono e quella furia non significavano esattamente nulla, non significavano poi così tanto. Ellie Rowsell di Wolf Alice ha fatto questo nucleo espressivo molto meglio: il suo ululato melodioso alla positive di The Couch ha colpito molto più forte per essere all’apice di una canzone elaborata e completamente strutturata. È stato un atto di pura libertà, in una ballata sull’importanza di proprio questo.
Non chiedere alle leggende indie degli anni ’90 di rendere i tuoi tributi
Se siamo generosi, c’period una certa musicalità ribelle e un metro curiosamente incerto nell’introduzione di Noel Gallagher da parte di Bobby Gillespie come cantautore dell’anno, anche se le sue parole erano piuttosto banali per un rock’n’roll solitamente stanco: descrisse i concerti della reunion degli Oasis come “come essere a una finale di coppa con tutti a sostenere la stessa squadra e tutti a vincere”. Meglio questo, però, delle battute nervose e gonfie di Tim Burgess mentre rende omaggio al defunto Mani. Forse gli organizzatori avrebbero dovuto convincere Shaun Ryder e Bez a fare tutto questo, dato che hanno trattato in modo divertente la loro chiacchierata con Jack Whitehall come una serata al pub pomeridiana chimicamente migliorata.
Sombr mantiene viva la trovata pubblicitaria
Per un secondo abbiamo pensato che avremmo potuto vivere un altro momento britannico in stile anni ’90, come quando Jarvis Cocker dimenava il sedere durante Earth Track di Michael Jackson, o un membro dei Chumbawamba inzuppava John Prescott con un secchio di acqua ghiacciata. Un uomo si è precipitato sul palco durante un’esibizione dello stimabile e permanente musicista americano Sombr, ed è stato trascinato fuori dal palco dalla sicurezza. Ma no, period una trovata: indossava una maglietta con su scritto “Sombr is a homewrecker”, un riferimento al fare l’amore eticamente discutibile saggiato nel nuovo divertente singolo Homewrecker.
Gli inglesi possono ancora fornire un po’ di vantaggio
Nonostante l’invasore di scena fosse falso, ci sono stati alcuni momenti che hanno fatto sudare la censura di ITV, in particolare dopo il disastroso incidente del Bafta della scorsa settimana in cui alla parola N è stato permesso di apparire nella trasmissione televisiva. Jack Whitehall si è divertito con questo, dicendo che ITV ha convinto “il ragazzo che ha fatto i Bafta” a essere in servizio di censura, anche se chiunque fosse in realtà si è dimostrato molto più avverso al rischio. In mezzo a un sacco di bombe F spente, si riteneva che anche Whitehall a un certo punto avesse oltrepassato il limite. Salutando la segretaria alla Cultura, Lisa Nandy, il suo riff è stato completamente messo a tacere: “Questo deve essere il tavolo dei politici. Chissà chi altro c’è qui? Penso di aver visto Peter Mandelson sulla lista – no, scusa, quella period un’altra lista.” Allo stesso modo, nessuno a casa ha sentito Max Bassin di Geese dire “Palestina libera, fanculo l’ICE” durante il suo discorso di accettazione – anche se period molto leggibile dalle labbra – quindi forse Jacob Alon, filmato in silenzio con una kefiah in alto mentre Sharon Osbourne parlava, ha avuto la protesta più efficace.
L’altro discorso tonificante di accettazione è venuto da Rowsell di Wolf Alice mentre la band vinceva il gruppo dell’anno. Forse ha cercato di inserire troppe informazioni in questa rapida indagine sui mali dell’industria musicale, ma period necessario dire tutto: “Vale la pena ricordare che, nonostante i miliardi di sterline che il settore reside contribuisce alla nostra economia, l’anno scorso 30 locali indipendenti hanno chiuso i battenti, 6.000 posti di lavoro sono stati persi e oltre la metà dei piccoli locali ha dichiarato di non aver realizzato alcun profitto. Non dovrebbe essere una battaglia per sopravvivere per band e artisti, non dovremmo fare affidamento su favori o finanziamenti di qualcuno. piani per fare le cose advert un livello di cui siamo orgogliosi. Non dovrebbe sembrare un biglietto d’oro, ma una decisione di carriera fattibile per chiunque, di qualsiasi provenienza, perché basta guardarsi intorno oggi e vedere quanto siamo orgogliosi del contributo musicale della Gran Bretagna e quanto sia importante coltivare e proteggere la straordinaria scena musicale del Regno Unito.
