Recensione del movie ‘L’agente segreto’: Wagner Moura cova nella magistrale anatomia della paura politica di Kleber Mendonça Filho

Non mi stavo preparando affinché questo diventasse il mio movie preferito in assoluto dell’anno, soprattutto considerando i suoi contemporanei a Cannes nel movie di Jafar Panahi È stato solo un incidente e di Joachim Trier Valore sentimentale avanzando pretese perfettamente ragionevoli per la corona, ma l’accordo è stato effettivamente concluso quando me ne sono reso conto L’agente segreto intendeva presentare un grande squalo bianco sia sullo schermo che fuori – come predatore in carne e ossa che popola i titoli dei giornali come un’concept fissa, e come Mascelle (Tubarao nella sua incarnazione brasiliana) che attraversa i cinema di Recife per la prima volta – perché qualsiasi movie che mantiene in circolazione attiva la grande paura comunitaria di Spielberg portata avanti dal mio predatore preferito ha già anticipato le mie debolezze.

Quel pregiudizio personale Maggio hanno trasformato il movie in qualcosa di generazionale per me anche quando è diventato chiaro che Kleber Mendonça Filho non si stava abbandonando a banalità o nostalgia. Con il seguito candidato all’Oscar al documentario ambientato a Recife nel 2023, Immagini di fantasmil’autore brasiliano sembra comprendere appieno che il cinema insegna al suo pubblico dove depositare le proprie paure, e una volta che qualcosa di assurdo come uno squalo diventa il contenitore popolare dell’ansia civica, il vero meccanismo della violenza guadagna spazio per operare altrove con un controllo minimo.

Ambientato a Recife nel 1977, al culmine del Carnevale e nel profondo di un regime che aveva imparato a far sparire le persone in silenzio, il movie segue Marcelo (interpretato da un bravo Wagner Moura) un ricercatore universitario vedovo che viaggia sotto falso nome dopo aver incrociato un funzionario federale che ha tentato di privatizzare il suo lavoro finanziato con fondi pubblici. Non sorprende che l’atto di resistenza professionale si trasformi presto in una condanna a morte amministrata da sicari e da una polizia compiacente.

L’agente segreto è l’articolazione più concentrata di ciò che Mendonça Filho ha delineato nel corso della sua carriera, che estende la spina dorsale del Cinema Novo degli anni ’60 e ’70 e racconta la stessa storia di persone che lottano per mantenere l’orientamento mentre il capitalismo globale, il potere statale e il vandalismo culturale si avvicinano da ogni parte, con irrequieta ingegnosità. Ogni movie trova un nuovo percorso formale, ma la pressione rimane costante, mentre gli individui perseguitati improvvisano dispositivi di galleggiamento basati sulla memoria, sul cinema, sulle voci e sull’ostinato attaccamento al luogo, cercando di rimanere a galla mentre una guerra invisibile distrugge le condizioni che un tempo rendevano leggibile il loro mondo.

Moura viene introdotta attraverso una delle aperture più rigorosamente progettate di Mendonça Filho, quando Marcelo ferma il suo sorprendente Maggiolino giallo in una stazione di servizio rurale dove un cadavere giace in decomposizione sotto un cartone mentre la polizia ignora il corpo e si concentra sull’estorsione. L’apertura ha stabilito un ordine morale sotto l’ex dittatura militare del Brasile in cui la violenza è stata completamente assorbita dall’abitudine amministrativa.

Un’immagine da ‘L’agente segreto’ | Credito fotografico: Neon

Da lì, la narrazione si inserisce a Recife con pazienza, introducendo un complesso di appartamenti sicuri supervisionati da Dona Sebastiana, interpretata da una formidabile Tânia Maria con un sarcasmo logoro e una voce che porta con sé decenni di fatica politica. Lo spazio funge anche da rifugio temporaneo per dissidenti, migranti, queer fuggitivi e altre persone in by way of di estinzione. La posta in gioco personale di Marcelo aumenta grazie al ricongiungimento con il giovane figlio Fernando, accudito dai genitori della sua defunta moglie, incluso un nonno proiezionista, il cui lavoro quotidiano all’interno del vero Cinema São Luiz collega il movie direttamente a Immagini di fantasmidelle esplorazioni dei palazzi cinematografici di Recife e fonda il thriller all’interno di una più ampia meditazione sulla memoria culturale.

La trama avanza attraverso fasi procedurali, in seguito al collocamento di Marcelo in un ufficio di identificazione governativo dove rilascia documenti mentre setaccia segretamente gli archivi alla ricerca di tracce della madre scomparsa. La tensione nasce dalla burocrazia come arma e rifugio allo stesso tempo, mentre fili paralleli seguono il movimento dei sicari e le manovre di un capo della polizia corrotto che tratta il caos del Carnevale come una copertura logistica per lo smaltimento. Mendonça Filho struttura questi fili per accumulare pressione attraverso la vicinanza, consentendo ai personaggi di sfiorarsi l’un l’altro negli uffici, nelle strade, nei cinema e nelle scale, con il pericolo che emerge attraverso un tempismo puramente casuale.

Dal punto di vista della produzione, il movie è costruito con meticolosa specificità d’epoca che non richiama mai l’attenzione su di sé come scenografia, poiché lo scenografo Thales Junqueira riempie l’inquadratura con macchine da scrivere manuali, cabine telefoniche a forma di uovo, scaffali affollati e interni pesanti che comunicano sia l’epoca che la posizione di classe, mentre la costumista Rita Azevedo veste i personaggi con una tavolozza provocatoria di gialli, blu e verdi che riecheggia sottilmente il simbolismo nazionale senza scivolare nell’astrazione. Il realismo dell’ambientazione ha un peso sensoriale, poiché la soleggiata e afosa property brasiliana viene catturata con una tattilità che sembra intontita e vagamente nostalgica. La decisione di girare in Panavision anamorfico con la direttrice della fotografia Evgenia Alexandrova conferisce all’immagine una densità advert alto contrasto che favorisce il movimento laterale e gli sfondi profondi, consentendo a Mendonça Filho di mettere in scena le relazioni di potere all’interno di un singolo fotogramma piuttosto che attraverso un montaggio che mantiene il movie ancorato all’osservazione anche durante i momenti di intrusione surreale.

Un’immagine da ‘L’agente segreto’ | Credito fotografico: Neon

Quelle intrusioni, in particolare il motivo ricorrente di un gatto Giano che fa la strana apparizione tra gli occupanti del rifugio, così come una gamba pelosa e mozzata estratta dallo stomaco di uno squalo e reimmaginata attraverso l’isteria dei tabloid e la fantasia dei movie sullo sfruttamento, traducono la paura della violenza statale contro le comunità emarginate in folklore che circola liberamente perché non può essere ufficialmente nominato. Mendonça Filho tratta queste sequenze con schietto impegno, inserendo effetti stop-motion e pastiche di genere nella trama del movie in modo che l’assurdità venga interpretata solo come un altro registro della verità.

La efficiency di Moura fissa questa complessità con prudenza, presentando Marcelo come un uomo addestrato a ridurre al minimo la propria impronta, la cui intelligenza si esprime attraverso l’ascolto e il tempismo. La scelta consente alla chiarezza morale del suo personaggio di emergere attraverso l’azione e la reazione. Intorno a lui, un ensemble densamente popolato si registra con precisione, da un vecchio sicario e il suo associate più giovane la cui apatica routine professionale costituisce una delle migliori sequenze di inseguimenti che l’anno aveva da offrire; ai vicini in esilio le cui storie personali emergono durante le serate serali con la famiglia ritrovata.

Il contesto politico emerge attraverso dettagli operativi come conversazioni intercettate, telegrammi aperti, documenti falsificati e la noncuranza con cui i funzionari si aspettano conformità, situando la dittatura come un banale ecosistema di crudeltà casuali. La decisione di Mendonça Filho di tagliare in modo intermittente al presente, dove giovani ricercatori trascrivono cassette collegate al caso di Marcelo, riformula la narrazione come un atto di recupero, suggerendo che la storia persiste attraverso tracce materiali che richiedono pazienza e cura per essere interpretate.

Quando il movie raggiunge il movimento conclusivo, che allinea il destino di Marcelo con la vita adulta di suo figlio all’interno di uno spazio civico riconvertito, L’agente segreto ha completato la sua argomentazione centrale attraverso il potere della storia accumulata che presenta la finzione come un contenitore durevole per verità che i documenti ufficiali distorcono o cancellano. Il controllo di Mendonça Filho sul ritmo e sulla cronologia si traduce in un’urgenza che sfugge al primo segno di spettacolo, e così facendo offre un’opera plasmata dalla rabbia, dall’affetto e dal rifiuto dello storico di lasciare che il silenzio sostituisca la chiusura.

Un’immagine da ‘L’agente segreto’ | Credito fotografico: Neon

Cosa ha fatto L’agente segreto il mio movie preferito dell’anno non è stata un’astratta ammirazione per il cinema d’epoca o l’impeccabile senso della trama di Mendonça Filho, ma la chiarezza nel riconoscere come quella stessa grammatica della paura si svolge qui e ora. La cadenza dell’autoritarismo nell’ex Recife appare sconcertantemente familiare se si presta attenzione a come viene gestita oggi in India la vaccinazione sociale contro il dissenso. Se avete osservato l’uso continuo delle leggi da parte dello Stato per detenere persone del calibro di Umar Khalid o Sonam Wangchuk, il terrore burocratico in L’agente segreto sembra quasi locale in dialetto. Non si tratta di fondere i contesti in modo semplicistico, ma c’è una logica riconoscibile nel modo in cui il potere normalizza la sorveglianza e il silenzio, sia attraverso la resa dei conti irrisolta del Brasile con la sua dittatura sia attraverso la contestata trasformazione dell’India verso un ordine civico escludente; un fervore nazionalista che, in molteplici ambiti, ha ristrutturato la cittadinanza, la cultura e la memoria collettiva in strumenti di controllo piuttosto che luoghi di libertà.

C’è anche una certa sfacciataggine nell’osservare questa logica di normalizzazione, perché cosa? L’agente segreto fa con la logica del sogno e il pastiche di genere è esattamente ciò che fanno le realtà instant che ci circondano alla luce del giorno, rinominando la paura e la coercizione come “sicurezza nazionale”. Il movie avanza una tesi incoraggiante in cui l’oblio comporta un costo materiale e il fascismo si sostiene riciclando l’amnesia culturale nel linguaggio della stabilità e dell’ordine. Anatomizzare la paura come finzione significa riconoscere i suoi reali meccanismi nei luoghi in cui viviamo realmente, e quella scomoda verità è ciò che eleva L’agente segreto al di là della serietà più compiaciuta dell’anno e lo rende il candidato più urgente al miglior movie in gara quest’anno.

L’agente segreto è attualmente nelle sale

Pubblicato – 27 febbraio 2026 12:51 IST