Il flautista JA Jayant ha mostrato il potenziale del flauto come strumento da concerto

Il programma si apriva con un breve alapana in Kamboji, che portava a “O rangasayee”. I kalpanaswara che seguirono furono vivaci e interattivi, segnati da estesi scambi con il violino. Jayant ha esplorato molteplici modelli swara, inclusi passaggi kanakku che si muovevano attraverso i tempi. I percussionisti hanno partecipato attivamente a questi scambi, contribuendo allo slancio del segmento, che ha suscitato un’attenzione prolungata da parte del pubblico.

A Bhavapriya, “Shreekanta niyada” è stato presentato con i kalpanaswara, costruendoli costantemente in mel kala. L’approccio di Jayant ha evidenziato la capacità del flauto di avere una chiara articolazione nei registri più veloci, sottolineando il suo potenziale come strumento da concerto, nonostante la sua relativa emarginazione nei formati dominati dalla voce.

Seguì un’alapana dettagliata in Kanada, notevole per la sua esplorazione dell’ottava superiore, comprese frasi che si estendono oltre tara shadja. Movimenti curvi come le frasi “ma-ga” sono stati resi con controllo tonale, enfatizzando il fraseggio idiomatico del flauto. Ramakrishnan ha rispecchiato questo approccio sul violino, mantenendo l’allineamento stilistico. “Shri narada” in Rupaka tala ha fornito ancora una volta una piattaforma fluida per i kalpanaswaras.

Bindumaalini veniva introdotto attraverso un alapana prima di ‘Enta muddo’. Durante tutto il concerto, l’enfasi di Jayant è stata quella di coinvolgere gli ascoltatori attraverso elaborazioni raga, sample swara e strutture ritmiche piuttosto che fare affidamento solo sulle composizioni: questo è stato un buon approccio.

Il Ragam-Tanam-Pallavi centrale period ambientato in Kalyani, Mohanam e Ritigowla, una divisione concisa che bilanciava il contrasto con l’attenzione dell’ascoltatore. Il pallavi period ambientato a Khanda Jathi Triputa tala, attraversando chaturashra e tisra gatis. All’interno di ciascun avartanam, raga e andatura cambiavano senza sovrapposizioni, in particolare tra Mohanam e Kalyani in qualche modo strettamente alleati. Gli swara si alternavano ai raga, richiedendo un attento controllo dell’identità melodica e della precisione ritmica.

I brani conclusivi includevano “Govardhana giridhari” a Bageshri, dove Jayant utilizzò un flauto più lungo per produrre un colore tonale distinto, e “Madhava lokanam” a Jhonpuri di Swati Tirunal.

Gli accompagnatori hanno offerto supporto durante tutto il concerto, contribuendo advert un recital che bilanciava struttura, dettaglio raga e chiarezza ritmica.