Madhan, residente a Kodaikanal, inizia la conversazione spiegando come è diventato un laureato in ingegneria per laurea e un cinefilo per istinto. Parla del cinema come alcuni parlano della fede. “Sono sempre stato un cinefilo. Non nel senso che seguo solo un cinema o un settore in particolare… Amo sinceramente il cinema nel suo insieme”, afferma.
Fin dall’infanzia, Madhan è stato attratto non dal fascino dello schermo ma dagli strati dietro di esso. Per lui il cinema equivale a ciò che per molti sono i libri. “Ed è così che sono iniziati tutti i movie sulla decodificazione.”
Nota che, per un buon movie, la stessa inquadratura iniziale rivela per quale tipo di esperienza il regista ti sta preparando. “È in quel momento che mi rendo conto che, ‘Okay, questo movie avrà molti dettagli”, cube Madhan, popolarmente conosciuto con il suo soprannome di ‘Uomo con ADHD’ sui social media.
La svolta è arrivata con il suo video acceso Vada Chennai. “In 12-13 ore, ha superato un milione di visualizzazioni.” In esso, ha reinterpretato la “scena funk”, in cui Dhanush viene arrestato dalla polizia per la sua acconciatura, un momento che molti ritenevano casuale. Lo ha collegato all’atmosfera di tensione seguita all’assassinio di Rajiv Gandhi, suggerendo che se i testimoni avessero descritto un sospetto con un taglio di capelli distintivo, la polizia di quartieri come Royapuram avrebbe iniziato a profilare i giovani che corrispondevano a quello sguardo. Questa nuova prospettiva è diventata virale e persino Vetri Maaran in seguito vi ha fatto riferimento durante un evento, ottenendo il riconoscimento da parte dei media, delle pagine di meme e dei membri del workforce del regista.
Dall’oggi al domani, portali mediatici, pagine di meme e persino il workforce di Vetri Maaran hanno iniziato a seguire il suo lavoro. Per la prima volta, le sue osservazioni hanno ottenuto il riconoscimento.
Da quel momento in poi, con ogni video, ha costruito una comunità crescente di persone curiose di guardare il cinema con una lente più profonda. “Hollywood ha enormi comunità di decodificazione per Sport of ThronesMarvel e DC. Volevo creare uno spazio simile per il cinema tamil”, afferma.
Crede che sia della massima importanza stare attenti al mestiere, che la decodificazione non dovrebbe interrompere la gioia del cinema; è per coloro che guardano naturalmente più in profondità. Evita le nuove uscite per proteggere l’esperienza del pubblico e preferisce decodificare i movie più vecchi che possono essere riscoperti scoprendo strati, domande, riflessioni morali e significato.
Se Madhan rappresenta lo spettatore curioso, i fratelli Srinath e Srikanth Ranganathan collegano il mondo tra pubblico e regista attraverso il loro canale YouTube, Professional Fx. Il loro lavoro va oltre le solite teorie dei fan e le chiacchiere superficiali che dominano le conversazioni cinematografiche on-line. Preferiscono invece chiamarlo “apprezzamento del movie”, un approccio radicato nell’abilità, nell’intenzione e nel rispetto per il processo del regista.
“Il cinema è un mestiere”, afferma Srikanth. “Quando un regista usa questa abilità per tradurre sullo schermo ciò che ha in mente, merita di essere affrontato in modo più scientifico e tecnico rispetto alla semplice decodificazione o a teorie casuali.” Aggiunge che il loro background nella comunicazione visiva ha modellato il modo in cui guardano i movie. Analizzano il cinema non come appassionati, ma come cineasti che studiano inquadrature e luci per capire come sono state prese le scelte inventive. Per loro, nulla entra nell’inquadratura senza scopo.
Srinath crede che la loro fede nella narrazione a più livelli derivi dalla loro esperienza con i cortometraggi. “Non è mai solo una storia semplice”, dicono. “Devi esprimere visivamente il motivo per cui un personaggio si comporta in un certo modo.” Per loro, la narrazione è una pratica antica quanto le sculture dei templi, sempre costruita su significato e simbolismo che trasmette la conoscenza da una generazione a quella successiva.
Un momento di svolta per i fratelli è arrivato quando il direttore della fotografia Manoj Paramahamsa ha collaborato con loro dopo aver notato il loro lavoro on-line. Quello che period iniziato come un semplice scambio su Instagram si è trasformato in un approfondito corso di regia, registrato nel loro modesto studio casalingo. Manoj ha trascorso tre ore e mezza analizzando le scene con loro, non per pubblicità, ma perché credeva nell’importanza di coltivare giovani creatori che rispettino il cinema come forma d’arte.
Per Srinath e Srikanth, quel momento è sembrato la conferma che contenuti ponderati e guidati dall’artigianato appartengono al mainstream. E in un mondo digitale ossessionato dalle riprese veloci, canali YouTube come Professional Fx ricordano al pubblico che il cinema è un linguaggio a sé stante.
Il duo cita anche quello dell’SS Rajamouli Baahubali: l’inizio come un masterclass sull’impatto narrativo, che punta all’esplosivo cliffhanger, “Perché Kattappa ha ucciso Baahubali?” La domanda trascendeva il movie stesso, scatenando dibattiti a livello nazionale, meme e infinite teorie dei fan in tutte le lingue. Il pubblico ha analizzato le motivazioni di Kattappa e il destino di Amarendra Baahubali, mantenendo il movie culturalmente vivo per anni. Questa continua curiosità ha portato a massicci rewatch e advert un’attesa senza precedenti per Baahubali 2: La conclusionedimostrando che un potente cliffhanger può prolungare la vita di un movie ben oltre la sua durata e trasformarlo in un fenomeno duraturo.
Nel frattempo, parlando dell’ascesa della cultura della decodificazione, il regista Ranjit Jeyakodi afferma: “L’ascesa della cultura della decodificazione dei movie e della teoria dei fan nel cinema dell’India meridionale è stata ancora più esplosiva, alimentata dal nostro massiccio culto delle star, dai fan membership dedicati e dal growth dei social media”.
Ranjit, meglio conosciuto per aver diretto movie come Ispade Rajavum Idhaya Raniyum E Micheleafferma anche che quando il pubblico legge i significati del movie, anche quelli che non sono stati collocati consapevolmente, dimostra che è profondamente coinvolto. “È bellissimo. Ma a volte queste interpretazioni errate prevalgono sul reale intento del movie, e ciò può mettere in ombra ciò che il regista ha lavorato duramente per trasmettere.” Tuttavia, è convinto che un movie inizi davvero la sua vita solo dopo l’uscita.
Riconosce che le teorie dei fan, soprattutto nella cultura guidata dalle star del cinema dell’India meridionale, possono trasformarsi in pubblicità, e quando la realtà non corrisponde alle speculazioni, spesso ne conseguono reazioni damaging. “Vieni con curiosità, non aspettative. Le aspettative uccidono. La curiosità sorprende. “
Eppure definisce questa tendenza un’arma a doppio taglio. Da un lato, incoraggia i registi a costruire narrazioni più ricche e stratificate che premiano la visione ripetuta. D’altro canto, rischia di spingere i creatori a sovraccaricare deliberatamente il mistero, trasformando i movie in enigmi piuttosto che in viaggi emotivi.
Ranjit spera che le emozioni più profonde non si perdano mai nel rumore. “Non tutte le storie devono essere un enigma. A volte un regista vuole solo dire qualcosa di sincero e semplice.”
Alla superb, il cinema vive oltre lo schermo. Sopravvive attraverso conversazioni, interpretazioni, dibattiti e riscoperte.
Pubblicato – 24 febbraio 2026 15:50 IST
