Le storie dietro tutte e 5 le canzoni originali nominate all’Oscar

I contendenti delle canzoni originali del 2026 provengono dal profondo dei personaggi che le cantano: un uomo semplice che guarda malinconicamente alla sua vita ordinaria; un bluesman in erba con un talento story da bruciare la casa; un candidato all’Oscar 17 volte; una star del Okay-pop cacciatrice di demoni che incanala la cantautrice della vita reale dietro di lei; e una gioiosa espressione della vita all’interno del “personaggio” principale del documentario, una casa di riposo per musicisti.

“Caro me” da “Diane Warren: Relentless”

Musica e testi di Diane Warren

Quando la 17 volte candidata all’Oscar Diane Warren ha accettato di partecipare a un documentario sulla sua vita, si è ritrovata nella sua casa d’infanzia a Van Nuys, in particolare nel bagno dove scriveva canzoni da adolescente angosciata.

“L’acustica in quel bagno period sempre eccezionale”, afferma. “È stato bello tornare indietro e guardare la finestra della digicam da cui sgusciavo fuori. Sono sempre legato a quel quattordicenne me stesso, con una chitarra che mi aveva comprato mio padre.”

Ispirata dall’esame del documentario della sua giovinezza travagliata, Warren ha scritto una ballata “It goes higher” cantata da Kesha: “Caro me, andrà tutto bene, tutto bene / Credimi, tutto il dolore svanirà”.

“Ricevo be aware da tutte le età; la canzone li fa sentire come se potessero abbracciare il bambino che è dentro di loro”, cube Warren. “È una canzone d’amore per te stesso più giovane.”

“Golden” da “KPop Demon Hunters”

Musica e testi di EsìMark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seon e Teddy Park

Una scena di “KPop Demon Hunters”.

(Netflix tramite Related Press)

Sebbene “Golden” sia arrivato al primo posto e abbia vinto premi, la cantante e co-autrice Ejae si collega ancora “al cento milioni per cento” alle sue dolorose radici nei suoi frustrati sogni Okay-pop.

Si è imparentata con la protagonista del movie, Rumi, una cantante combattente di mostri che è segretamente lei stessa in parte un mostro. “Ha questo lato di cui si vergogna così tanto, con cui è nata. Ho lottato con i miei demoni di cui mi vergognavo, crescendo nell’industria Okay-pop, [harshly critiqued for] il mio aspetto fisico, la mia voce, la mia personalità.

“Anche mentre scrivevamo ‘Golden’, le cose semplicemente non accadevano. È stato davvero un brutto momento.”

Eppure il successo è un pezzo Okay-pop accattivante.

“È stato molto catartico”, cube. “Ricordo di aver pianto mentre registravo la demo. Ero disperato.

“Ora, quando la canto, è una sensazione diversa. Sono riuscito a realizzare un sogno e mi fa sentire che questo è quello che dovevo essere.”

“Ti ho mentito” da “Sinners”

Musica e testi di Raphael Saadiq e Ludwig Göransson

Miles Caton, al centro, in “Sinners”.

(Immagini della Warner Bros.)

“Sinners” di Ryan Coogler presenta un momento centrale di estasi musicale. Il bluesman emergente Sammie suona una canzone che ha scritto come confessione al padre pastore, un inno alla musica che ama. Mentre il pubblico del juke-joint risponde, lui si perde nella trascendenza senza tempo che gli artisti sperano.

Il co-sceneggiatore Ludwig Göransson afferma: “Non accade molto spesso, ma hai quelle esperienze quando entri davvero nella musica e il tempo e lo spazio scompaiono. Ryan non è un musicista, ma è stato scritto come se fosse in quella posizione.”

In comunione cosmica, praticanti di musica nera di molte epoche appaiono a Sammie, con il tetto del locale in fiamme nella sua mente. Göransson ha collaborato al mixaggio Dolby Atmos, spostando la musica e il suono nello spazio mentre la telecamera viaggiava.

Il co-sceneggiatore Raphael Saadiq afferma: “Il padre di Sammie pensava che la musica secolare fosse musica del diavolo. Anche oggi, ci sono persone che vanno in chiesa e non ascoltano il blues”. [for that reason]ma nel profondo lo adorano perché è qualcosa che abbiamo ereditato dai nostri antenati.”

‘Dolci sogni di gioia’ da ‘Viva Verdi!’

Musica e testi di Nicholas Pike

Casa Verdi a Milano, casa di riposo per musicisti raffigurata in “Viva Verdi!”

(Viva Verdi! LLC)

Anche chi sa poco di opera ha sentito parlare di Giuseppe Verdi. Ciò che molti non sanno è che una delle sue realizzazioni più durature è Casa Verdi, una casa di riposo per musicisti. Il documentario di Yvonne Russo “Viva Verdi!” cattura la vita vibrante all’interno delle sue mura, espressa nell’aria “Candy Goals of Pleasure”, cantata dal soprano Ana María Martínez e composta da Nicholas Pike.

I realizzatori “mi hanno inviato questo montaggio di 12 minuti, una specie di teaser, e questo è tutto ciò che ho visto”, cube Pike. “La passione, la vitalità di questi residenti, il tutoraggio di giovani artisti emergenti… sono andato al pianoforte e ho scritto la canzone”.

Cube che ci è voluto circa un giorno per realizzare il tutto, con le sue determine di pianoforte contemporanee e voci classiche, intrise della vivacità dei residenti di Casa Verdi.

Voleva catturare “l’energia, la vita e la speranza” del filmato. Siamo stati tutti in case di riposo; possono essere posti piuttosto degradati. Questo è a 180 gradi da quello.

‘Practice Goals’ da ‘Practice Goals’

Musica di Nick Cave e Bryce Dessner; testi di Nick Cave

Joel Edgerton in “Practice Goals”.

(Netflix)

Quando la star di “Practice Goals” Joel Edgerton chiamò Nick Cave per lavorare con il compositore Bryce Dessner su una canzone per il movie, il poeta postpunk e artwork rocker period in vacanza, evitando la “connessa agonia” di scrivere canzoni. Ma il libro di Denis Johnson period uno dei preferiti di Cave.

Edgerton gli ha inviato il movie. Cave cube: “Mi sono seduto sul letto e l’ho guardato con la splendida colonna sonora di Bryce, poi mi sono addormentato e ho fatto una specie di sogno febbrile con tutte le immagini di questo movie straordinario, e mi sono svegliato con il testo completamente formato, il che è estremamente insolito per me.”

Andò nella sala colazione dell’lodge, dove c’period un pianoforte. “Tutto è uscito fuori da me. La melodia e il testo si adattano perfettamente alla colonna sonora di Bryce.”

La canzone esprime “la meraviglia inarticolata nei confronti del mondo che prova il personaggio principale. C’è questo accordo dopo il ritornello, che si alza – un’espressione di quella meraviglia, che emerge dal dolore”.

“‘Questa cosa va avanti da anni… non posso nemmeno iniziare a dirvi come ci si sente.'”