Recensione del movie ‘100 Metri’: Vertiginoso one-shot passa il testimone di ‘Orb’ a velocità spericolata

Da bambino amavo correre in un modo che sembrava quasi stupidamente puro, quel tipo di amore che non aveva bisogno di spiegazioni o contesto, solo un tratto di asfalto e la breve, inebriante certezza che per qualche secondo ero più veloce di tutti gli altri della mia classe. Le mie gambe sembravano più leggere di quanto pensassi e il mio petto vibrava di quel selvaggio combine di orgoglio e incredulità che deriva dalla scoperta che il tuo corpo può per breve tempo superare il mondo. Quale anime di effective anno di Netflix, 100 metri (dalla stessa mente brillante che ci ha dato Orb: Sui movimenti della Terra) ha perfettamente ragione, è la rapidità con cui quel brivido fugace si è trasformato in aspettativa, confronto, pressione e, infine, qualcosa di più pesante e solitario. La vita adulta è arrivata con una schiettezza per la quale nessun traguardo mi aveva mai preparato. In questi giorni, le poche volte in cui riesco a correre (a parte che lontano dai miei problemi) mi fanno solo avere il respiro affannoso e il mio ritmo irregolare, inseguendo quella vecchia euforia childish pur essendo pienamente consapevole che non durerà. Proprio per questo motivo è stato scomodo scoprire che il ragazzo più veloce della classe impara semplicemente a soffrire più a lungo.

Il secondo lungometraggio del regista Kenji Iwaisawa adatta il primo manga one-shot di Uoto che segue due prodigiosi velocisti dalla scuola elementare all’età adulta professionale, tracciando come una rivalità childish costruita su velocità, ego e gioia fugace si trasforma lentamente in pressione, lesioni e il costo psichico di considerare dieci secondi di corsa come una misura che definisce la vita. Iwaisawa lavora con lo Studio Rock ‘n’ Roll Mountain per trattare questa premessa con totale serietà e un malvagio senso dell’umorismo, mettendo in scena lo dash come una tecnologia che seleziona i corpi, distribuisce valore e insegna sottilmente agli uomini come scomparire nello sforzo.

L’incipit stabilisce i termini con una chiarezza disarmante. Togashi, un prodigio delle scuole elementari dalla forma immacolata, spiega che correre i 100 metri più velocemente di chiunque altro può risolvere quasi tutto. Corre pulito e vince automaticamente, già annoiato dalla propria competenza. Il nuovo studente trasferito, Komiya, corre come se fosse inseguito da qualcosa senza nome: postura che crolla in avanti, braccia che tagliano l’aria, scarpe visibilmente scadenti e semidistrutte. Togashi gli insegna la tecnica con disinvolta generosità; Komiya lo accoglie come una scrittura scritturale e lo trasforma in una ragione di esistere. Anni dopo, si incontrano di nuovo sotto nuove regole, nuove pressioni, nuovi interessi, e lo stesso squilibrio continua a riaffermarsi in forma leggermente modificata. Il movie cataloga questa ripetizione.

Un’immagine da ‘100 Metri’ | Credito fotografico: Netflix

Questo scambio iniziale diventa la scena fondante del movie, perché ciò che viene trasmesso non è solo forma o efficienza, ma un modo di comprendere il mondo, una regola semplice offerta con totale fiducia e assorbita senza scetticismo. All’inizio la convinzione sembra innocua, quasi benevola, finché non inizia a organizzare attorno a sé le scelte, il tempo e l’autostima. Il resto della narrazione osserva quella convinzione invecchiare, migrare e calcificarsi, molto tempo dopo la sua prima, ignara espressione. È difficile non pensarci Sfera qui, di come una singola thought espressa in modo abbastanza chiaro e sicuro, possa riordinare un’intera vita, poi un sistema, quindi un’intera storia.

La sezione dedicata all’infanzia utilizza un’animazione sciolta ed elastica che plasma i corpi come materia espressiva. I piedi toccano a malapena il suolo e i volti si allungano nella gioia, nel panico e nella fissazione mentre la corsa stessa sembra giocosa e vagamente selvaggia. Poi il movie salta in avanti e si stringe. Il liceo arriva con regole e aspettative, l’animazione ruota attorno al rotoscoping e il cambiamento colpisce come ossa che si bloccano al loro posto. Il peso entra nel telaio e qui la gravità sembra più prominente. Lo si vede nel modo in cui le spalle di Togashi si tendono prima della partenza e nel modo in cui il passo di Komiya rimane ostinatamente inefficiente ma allo stesso tempo terribilmente efficace. Questa svolta stilistica svolge un lavoro ideologico. L’adolescenza diventa il momento in cui il movimento inizia a rispondere alle istituzioni.

Iwaisawa capisce che la corsa dei 100 metri è quasi anti-cinematografica. Dieci secondi resistono al brivido di mettere in scena un dramma sportivo convenzionale e la sua soluzione è la variazione strutturale. Ogni gara importante viene organizzata in modo diverso, spesso radicalmente. Una razza si frattura in un’astrazione imbrattata con il corpo di Komiya che perde coerenza mentre l’ossessione prende il sopravvento sulla forma. Un altro si svolge quasi interamente attraverso il suono, mentre gli spuntoni che raschiano la traccia, i polmoni che si lacerano e il ruggito della folla sostituiscono l’immagine. La sequenza della pioggia è quella a cui le persone continueranno a tornare perché distilla l’essenza dell’intero movie. È un filmato splendidamente bloccato, di quasi quattro minuti, che allontana la telecamera dai corridori, inseguendo invece l’ambiente, mentre la pioggia trasforma i corpi in liquide strisce di chiaroscuro. La sgargiante colonna sonora di Hiroaki Tsutsumi si innalza al di sotto di essa con trombe estasianti e percussioni trascinanti, trasformando la sequenza in qualcosa di brevemente estatico.

Un’immagine da ‘100 Metri’ | Credito fotografico: Netflix

Ciò che ho apprezzato di più riflettendo è stato il modo in cui i corridori di supporto funzionano come futuri alternativi piuttosto che come semplici colori. Il suono stridulo immediatamente riconoscibile del Kaidō di Kenjiro Tsuda dogmatizza la sua determinazione a continuare a correre con l’esplicita convinzione che lo sforzo potrebbe alla effective riscrivere la sua posizione nella gerarchia. E il sibillino campione Zaitsu (Koki Uchiyama) se ne va quando compaiono i rivali, avendo raggiunto il suo strano obiettivo di non essere più solo al vertice. Questi uomini parlano all’infinito del motivo per cui scappano, e il movie mette in luce l’assurdità di avvolgere la giustificazione esistenziale attorno allo sforzo fisico onorando in primo luogo la disperazione che produce quel linguaggio.

In un decennio in cui gli anime sono diventati sempre più ottimizzati per gli elaborati AMV e le modifiche di Instagram, 100 metri si sente ostinatamente disinteressato a essere facilmente consumato. Appartiene alla stirpe di Linea rossa E Akira per pura sicurezza cinetica, filtrata attraverso l’esaurimento filosofico di Ping Pong l’Animazione e la rivalità erotizzata di Sfidanti.

Anche il movie continuava a spingermi indietro Guarda indietronel modo in cui i due condividono una precisa comprensione di come funziona la rivalità, di come un’altra persona può trasformare una passione privata in qualcosa di ossessivo e inevitabile. Entrambi vedono la devozione iniziare come compagnia prima di trasformarsi in una pressione da cui non puoi allontanarti. È anche difficile non notare come sia Uoto che Tatsuki Fujimoto stiano avendo un rendimento notevole in questo momento. Pochi mangaka al momento vengono tradotti con così tanta cura, e ancora meno emergono dal processo con le loro ossessioni affinate anziché diluite.

Un’immagine da ‘100 Metri’ | Credito fotografico: Netflix

Continuo a tornare a Uoto, perché è difficile scrollarsi di dosso quanto la sua carriera sia arrivata sul punto di svanire prima ancora di prendere forma. Hyakuemu è quasi scivolato nell’oscurità, bloccato su un’app cell di manga, e quel tocco di irrilevanza sembra impresso in tutto ciò che ha fatto da allora. Puoi percepirlo nel modo in cui le sue storie diffidano dell’inevitabilità, nel modo in cui circondano i sistemi di credenze senza garantire loro conforto, nel modo in cui lasciano che il tempo opprima le persone invece di premiare la perseveranza con la misericordia della narrazione.

La svolta è stata sconcertante. Nell’arco di pochi anni è stato responsabile Sferafacilmente una delle serie anime più nitide degli ultimi tempi, e ora 100 metriun movie che si colloca comodamente tra le opere d’animazione più serie dell’anno. Ciò che li unisce non è il tema o il genere, ma un temperamento filosofico che rifugge dalla semplificazione. La sua scrittura osserva le persone impegnarsi nelle proprie idee e poi segue tali impegni fino alle loro conseguenze. Quella volontà di lasciare che l’indagine superi la rassicurazione ha reso la sua opera raccolta una delle narrazioni cinematografiche più tonificanti e intellettualmente stimolanti che abbia mai incontrato quest’anno.

Vorrei solo che questo movie fosse arrivato prima, perché avrebbe superato il resto della mia lista di anime di effective anno e sarebbe arrivato fianco a fianco con Sferaentrambi irrompendo in quello stesso ultimo, scintillante sorriso una volta che tutto il resto svaniva.

100 metri è attualmente in streaming su Netflix

Pubblicato – 3 gennaio 2026 12:53 IST