Scarlattol’ultimo movie anime di Mamoru Hosoda (Bella, La ragazza che saltava nel tempo), è attualmente nelle sale. Il movie, che reinventa quello di William Shakespeare Frazione, segue una principessa recentemente morta che combatte senza fantastic nel limbo per vendicarsi di coloro che hanno ucciso il suo regale padre. Scarlatto ha un’ulteriore svolta isekai-adiacente quando incontra un medico moderno che è stato portato by way of con lei, conducendo i due in un viaggio brutale in cui la vendetta si scontra con il sogno di vivere una vita piena di tempo.
io9 ha parlato con Hosoda di cosa lo ha ispirato a realizzare un movie così fantastico e come Scarlatto si adatta al suo crescente corpus di lavori e a ciò che spera Studio ChizuIl movie ispirerà il pubblico a sentirsi in un mondo intrappolato in cicli di vendetta implacabili come la sua principessa titolare.
Isaiah Colbert, io9: Cosa ti ha convinto Frazione-una storia senza tempo definita dall’azione, un pizzico di romanticismo e tragedia – potrebbe vivere nel mondo di un isekai?
Mamoru Hosoda: Al centro di Frazione sta la domanda: “Come dovrei vivere?” Ciò che definisce l’opera è l’introspezione e la decisione di un individuo di fronte a un destino duro. Collocando il protagonista in un regno ultraterreno (o isekai), uno spazio simbolico dove le regole ordinarie della vita quotidiana non si applicano più, i temi della solitudine e del conflitto interiore diventano più visibili. È stato proprio perché un isekai confonde il confine tra la vita e la morte che ho capito che poteva rappresentare con senso mitico l’importante domanda che i giovani di oggi si portano dietro: “Come dovrei vivere?”
io9: C’è stata una singola immagine, scena o domanda emotiva che ti ha svelato l’intero concetto del movie mentre lo sviluppavi?
Hosoda: Subito dopo la fantastic della pandemia, i conflitti in tutto il mondo hanno cominciato advert aumentare. Dopo che ciò è accaduto, ho sentito un forte senso di crisi per la nostra incapacità di fermare questo ciclo di ritorsioni. In un mondo pieno di disperazione, dove può una persona perdonare il dolore che ha sofferto? Come fermare la catena della ritorsione, catena o vendetta?
Dato che ho una figlia che ora ha 10 anni, mi sono ritrovata a desiderare che, quando sarà grande, vivrà in un mondo in cui crescerà sana e vivrà liberamente. Questa storia è, in un certo senso, un augurio per il futuro per mia figlia e per la prossima generazione che vivrà in questo mondo instabile.
io9: Qualche parte dell’concept ti è sembrata creativamente pericolosa o è stata una sfida entusiasmante?
Hosoda: Raccontare un classico così monumentale nella cornice di un mondo alternativo è stata una sfida estremamente stimolante. Non si trattava solo di adattamento, ma di come respirare le sfumature dei tempi attuali all’interno della storia. Pur credendo nel messaggio universale della storia classica, il processo di decostruzione e ricostruzione comportava una tensione costante che richiedeva un delicato equilibrio.
io9: quale elemento di Frazione ti sei rifiutato di scendere a compromessi, anche se hai rimodellato la narrazione in qualcosa di totalmente tuo? E cosa ti sei sentito libero, forse addirittura obbligato, di ignorare nel creare? Scarlatto?
Hosoda: Frazione viene spesso descritto come “un uomo che non sa agire”, ma l’aspetto che ho scelto di rispettare di più è stata proprio quell’esitazione, quella psiche in bilico tra vendetta e rispetto di sé. Partendo dal mio rispetto per la storia, volevo rappresentare una seconda possibilità di vita oltre la vendetta, per rendere omaggio all’opera classica.
Il cambiamento più importante che ho apportato riguarda il ruolo del padre. In Frazioneil fantasma del re Amleto cube a suo figlio: “Non perdonare”. In Scarlattotuttavia, Amleth cube a sua figlia Scarlet: “Perdona”. Credo che questo cambiamento sia la risposta stessa alla proposta presentata nell’opera classica, una risposta cruciale che è molto rilevante nel nostro tempo presente.
io9: Una differenza fondamentale e un forte punto di forza per Scarlatto è l’immagine della sua eroina femminile in abito bianco, che brandisce una lama e circondata da carcasse rosse, conferendo al movie uno stile visivo simile a quello che i fan dei videogiochi potrebbero vedere in serie darkish fantasy come Anime oscure. Qual è stata la tua fonte di ispirazione per l’estetica del guerriero? Scarlatto?
Hosoda: Ciò che ho visualizzato raffigurante [is] un simbolo. Il colore bianco rappresenta non solo la purezza ma anche il lutto e i confini. Sentivo che un abito bianco period appropriato per qualcuno che si trova al confine dove la vita e la morte, questo mondo e l’aldilà, coesistono. L’immagine dei cadaveri rossi non è solo rappresentativa della crudeltà, ma è una visualizzazione della catena nata dalla vendetta. Impugnare una spada è sia una dichiarazione di forza che un’espressione del dolore nel provare a recidere qualcosa che non può essere facilmente reciso con le proprie mani. Invece di farla apparire semplicemente come una forte guerriera, volevo creare un’immagine in cui coesistono emozioni contraddittorie.
io9: Hai spesso esplorato l’adolescenza, l’identità e il romanticismo in mondi digitali o fantastici. Cosa hai imparato dai tuoi movie passati che ti ha aiutato a evitare di ripeterti qui?
Hosoda: È stato proiettato il concetto di inevitabile solitudine che porta con sé chi di noi vive nel mondo moderno Scarlattocolui che è collocato nell’ambiente unico della regalità. Facendo in modo che il pubblico sentisse la sua situazione come propria, volevo rappresentare il coraggio di restare da soli, di vivere con la solitudine e di scegliere in modo proattivo il proprio percorso nella vita.
io9: C’è stato un momento in cui ti sei reso conto che dovevi disimparare qualcosa dal tuo lavoro precedente per realizzarlo Scarlatto funzionare alle sue condizioni?
Hosoda: Il mio obiettivo è sempre quello di creare un nuovo movie. Penso costantemente a realizzare qualcosa che sia interessante e diverso dai miei lavori precedenti. Tuttavia, l’concept che i legami familiari svolgano un ruolo importante nel plasmare la trasformazione di un individuo è un tema che continuo a esplorare. Ciò rimane vero anche in questo movie.
io9: Quando guardi Scarlatto Oltre al tuo lavoro passato, cosa pensi che aggiunga alla conversazione in corso che hai avuto con il tuo pubblico sull’identità, la scelta e la trasformazione?
Hosoda: La cosa più importante in questo movie è che ritrae la trasformazione interiore di Scarlet. All’inizio della storia, inizia il suo viaggio con la vendetta come unico scopo nella vita. Crede che non ci siano altre scelte disponibili per la sua vita oltre alla vendetta. Eppure durante i suoi viaggi incontra un’infermiera giapponese di nome Hijiri e, a poco a poco, senza dubbio, quella convinzione inizia a vacillare. Alla fantastic, è costretta advert affrontare domande come: “Che tipo di vita voglio veramente?” e “La vendetta è davvero l’obiettivo finale?” Il processo di risveglio di una persona che non vedeva altro che vendetta alla possibilità di una vita al di là di essa, questa è la parte più cruciale di questo movie.
io9: In cosa speri che il pubblico riconosca come unicamente “Hosoda”? Scarlatto dopo aver visto il movie, e cosa speri li sorprenda?
Hosoda: Ciò che vorrei che le persone riconoscessero come “simile a Hosoda” è che, alla fantastic, ciò che rappresento sempre è il momento in cui una persona sceglie il proprio percorso nella vita. Nessun grande evento, ma una piccola decisione presa con il cuore. Ciò non cambierà mai.
io9: Se qualcuno che non ha familiarità con Shakespeare o gli anime isekai guarda Scarlattoquale verità emotiva desideri di più che se ne vadano?
Hosoda: Nel mondo in cui viviamo oggi, i cicli di ritorsioni e conflitti possono sembrare impossibili da interrompere, e molte persone si sono rassegnate all’concept che “questa è semplicemente la natura umana”. Tutti desiderano la tempo, ma le guerre non finiscono. Ma se c’è davvero un momento in cui il conflitto cessa, potrebbe non derivare da grandi slogan o messaggi politici. Può iniziare in silenzio, quando ogni persona realizza tranquillamente: “La mia vita conta più della vendetta”. Come vuoi vivere? Come scelgo la mia vita? Quando questo piccolo cambiamento nella coscienza di ogni individuo si accumula, forse anche i conflitti più grandi possono gradualmente iniziare a cambiare forma. Che cosa Scarlatto raffigura è proprio quel tipo di cambiamento, “una trasformazione che avviene a livello degli individui”.
Non è la storia di un eroe che salva subito il mondo, ma di una ragazza single che sceglie di rivendicare una vita non definita dalla vendetta. Mi farebbe molto piacere se chi guarda il movie possa sentire quel momento decisivo della scelta come una scelta propria.
Scarlatto sta suonando nei cinema e IMAX.
Vuoi altre notizie su io9? Scopri quando aspettarti le ultime uscite Marvel, Star Wars e Star Trek, quali sono le prospettive per l’universo DC in termini di movie e TV e tutto ciò che devi sapere sul futuro di Physician Who.
