L’annientamento dei pesci
È la prima regola delle commedie romantiche che gli opposti si attraggono, e non si possono immaginare due amanti più diversi di Poinsettia (Lynn Redgrave), una dama candela convinta di avere una relazione con il compositore del XIX secolo Giacomo Puccini, e Fish (James Earl Jones), un gigante gentile che passa il suo tempo libero lottando contro un demone che solo lui può vedere. Ciò rende alcuni dei momenti più divertenti del movie, come quando Poinsettia rovina uno spettacolo dell’opera di Madama Butterfly cantando advert alta voce l’aria. Il toccante movie di Charles Burnett parla di come Fish e Poinsettia trovano rifugio l’uno nell’altro, permettendo loro di emergere dalle fantasie che li proteggono dalla crudeltà del mondo reale, e trovano una sorta di amore da cuccioli in età avanzata durante appuntamenti a cena, pigiama social gathering e giochi di carte nella loro pensione stile Barbary Lane. Quando ho visto il restauro, lo scorso 14 febbraio, il teatro period pieno di coppie che, come me e il mio ragazzo, sembravano raccolte un po’ più vicine del solito. Owen Myers
Più siamo, meglio è
Ho visto per la prima volta The Extra the Merrier da adolescente e temo che stabilisca normal completamente irrealistici per tutte le mie successive relazioni adulte. (Grazie per l’istruzione, Turner Traditional Motion pictures.) Joe (Joel McCrea) e Connie (Jean Arthur) sono due sconosciuti costretti a vivere insieme a Washington a causa della carenza di alloggi durante la seconda guerra mondiale. Connie è una lavoratrice schietta fidanzata con un vero e proprio tirapiedi burocratico. Joe è un sergente losco con una cotta fastidiosa per il suo nuovo compagno di stanza. Una notte tornano a casa insieme e Connie cerca di distrarsi dal loro evidente magnetismo balbettando del suo fidanzato, che ha il nome profondamente poco attraente di Mr Pendergast. Mentre Joe avvicina Connie, la vediamo negoziare il desiderio per lui con la praticità di Pendergast. Puoi indovinare chi vince. La successiva sessione di trucco curvo attira molta attenzione (specialmente su YouTubedove è stata soprannominata “una delle scene d’amore più erotiche di sempre”). Sono d’accordo, anche se preferisco un momento più sottilmente attractive: l’incontro carino, in cui Joe incontra Connie mentre indossa una faccia piena di crema idratante. È imbarazzata; è giocato per ridere. Ma poi ci soffermiamo sul viso di Joe, inondato da quella prima scossa di innamoramento per qualcuno, chiaramente indifferente a come si è comportata male. Se l’amore non è così, non lo voglio. Alaina Demopoulos
Signora diffamata
Nonostante abbia ricevuto una nomination all’Oscar come miglior movie nel 1936, Libeled Girl non sembra essere una citazione ideale per il classico romanzo stravagante. Forse è perché le star Myrna Loy e William Powell sono meglio conosciute per la loro serie di commedie poliziesche Skinny Man; o perché le commedie romantiche più famose della loro co-protagonista Spencer Tracy spesso presentano Katharine Hepburn, assente qui; o perché è uscito lo stesso anno dell’apparentemente più amato My Man Godfrey (anche lui con Powell). O forse è perché Libeled Girl, ancor più di alcuni dei suoi classici classici, è fortemente concentrato sui suoi elementi farseschi (molto divertenti). Il giornalista Warren Haggerty (Tracy) arruola la sua irritata fidanzata, Gladys (Jean Harlow), per aiutare il giornalista Invoice Chandler (Powell) a intrappolare l’ereditiera Connie Allenbury (Loy) in un’apparente relazione, invalidando così la causa per diffamazione di Allenbury contro il giornale di Haggerty. Capito tutto? Come spesso accade con le follie, tutti gli inganni e gli intrighi aiutano alcune persone che parlano velocemente e pensano velocemente a chiarire cosa apprezzano realmente l’uno dell’altro. Ciò che distingue Libeled Girl è la destrezza e la flessibilità di tutti e quattro i giocatori nel valutare le loro relazioni, il che rende il tutto ancora più sconsideratamente romantico quando i loro vari equivoci si risolvono sui associate “giusti”. Jesse Hassenger
Santuario
Difficile da definire, Sanctuary riesce a realizzare il sorprendente trucco di trasformare un thriller erotico in una commedia romantica, offrendo una notte virtualmente in tempo reale e advert alta tensione che scruta profondamente la psicologia dell’amore e della seduzione. Ha come protagonisti Margaret Qualley e Christopher Abbott (poco prima che la coppia apparisse nel movie di formazione assurdo di Yorgos Lanthimos del 2023 Poor Issues), qui nei ruoli di Rebecca e Hal, una domme sfortunata e il cliente failson che sta per scaricarla. Quest’ultimo sta per ereditare l’impero commerciale di suo padre e ha bisogno di ripulire i suoi affari, ma Rebecca ha altri piani, ribaltando rapidamente la situazione minacciando di ricattare Hal con le registrazioni delle sue umiliazioni più profonde. Ciò che segue potrebbe essere definito un’escalation di battaglia tra i sessi, ma potrebbe anche essere descritto come un torrido litigio tra amanti, un gioco di ruolo andato troppo oltre o addirittura una terapia fai-da-te. Ciò che distingue Sanctuary è la trama sempre sorprendente – dove praticamente tutto può succedere e succede – e il modo in cui Rebecca e Hal rimuovono senza pietà gli strati della psiche dell’altro. Aggiungi abbastanza tensione sessuale da uccidere un cavallo e due efficiency semplicemente sorprendenti, e avrai un movie cerebrale, attractive, divertente ed estremamente divertente. Veronica Esposito
Solitario
La solitudine colpisce anche in una folla di quasi 7 milioni di persone – e in questa storia d’amore urbana dagli ultimi sussulti dell’period del jazz, due newyorkesi affranti desiderano un legame duraturo in una città che diventa ogni giorno più grande. Mary e Jim (i comici muti Barbara Kent e Glenn Tryon), sono moderni in difficoltà, vivono secondo l’orologio, lavorano alla centrale telefonica e sulla linea di fabbrica, che si incontrano e si innamorano durante una gita sulla spiaggia nel Giorno dell’Indipendenza. Scambiando il traffico della città con le giostre e i fuochi d’artificio di Coney Island, condividono uno scorcio di futuro, ma gli amanti messi insieme dal destino vengono facilmente separati allo stesso modo. Questo è un tipo malinconico di commedia romantica, nella grande tradizione delle storie d’amore di New York. Lonesome è una “sinfonia cittadina” disperata e inquieta, che si ferma solo durante le scene parlanti appiccicate che i produttori pensavano erroneamente avrebbero modernizzato questo movie altrimenti muto. L’unica domanda è: la stessa città che tiene separati Mary e Jim cospira anche loro una possibilità di felicità? Pamela Hutchinson
Avere un sacco
Due decenni prima che “è complicato” diventasse uno standing ufficiale di relazione, Hav Lots stava modellando il comportamento con i giovani romantici neri che irradiavano le vibrazioni mature e attractive degli anni ’90. Basato sulla storia vera della cotta di un uomo per Drew Dixon, diventato sostenitore di #MeToo, per Def Jam A&R, Christopher Scott Cherot scrive, dirige e interpreta Lee, uno scrittore frustrato il cui affetto latente per Hav (Chenoa Maxwell nel suo ruolo più importante) si accende quando viene invitato a una festa di Capodanno in famiglia. Hav tiene in mano il cuore di Lee anche se è fidanzata con una star del R&B; con l’altro, interferisce con la capacità di Lee di connettere la sua migliore amica civettuola e la sorella divorziata di Hav. Indulgente, tortuoso e loquace, Hav Lots rappresenta gli svitati indie di classe R di quest’epoca, e ci sono voluti Cherot che lavorava come tassista e sua madre che stipulava una terza ipoteca sulla sua casa per realizzare questa lettera d’amore. La storia termina con una nota disordinata e agrodolce, proprio come tende a fare la vita reale. Andrea Lawrence
Un racconto d’autunno
An Autumn’s Story è una deliziosa stravaganza: una commedia romantica cantonese ambientata a New York, realizzata con un finances ridotto ma interpretata da due delle più grandi star di Hong Kong, che per molto tempo è stata difficile da vedere nonostante il suo fandom di culto. Negli ultimi anni alcuni distributori britannici e australiani hanno fatto un favore a tutti inserendolo in Blu-ray e dando la possibilità a un nuovo pubblico di sperimentarne il fascino. La nostra eroina solitaria è Jennifer (Cherie Chung), una riservata hongkonghese della classe media che arriva a New York per il faculty e presto soffre di nostalgia, problemi finanziari e delusione romantica. Un lontano cugino, Figgy (Chow Yun-fat, più comunemente una star d’azione), accetta di aiutarla. Riuscirà Figgy, frammentario e incolto, advert aiutare Jennifer a trovare la sua strada e forse a trovare qualcosa di più? Ovviamente. Eppure questo movie, nonostante i suoi cliché e i suoi ritmi prevedibili, è pieno di arguzia e saggezza emotiva. Diretto da Mabel Cheung, una regista donna sottovalutata, vanta anche splendide riprese in esterni dello squallido splendore della New York degli anni ’80. J Oliver Conroy
Tkaronto
La prima domanda che sentiamo in Tkaronto (il nome Mohawk per Toronto), è: “Chi siamo io e te?” Il movie indugia in tutta la storia d’amore modesta e malinconica del regista di Métis Shane Belcourt su due persone che si sentono alienate dalla propria identità indigena e trovano un fugace senso di appartenenza l’una all’altra. Realizzato per la miseria cifra di 25.000 dollari, in un’epoca in cui i creatori indigeni erano simbolizzati da un’industria che a malapena supportava la loro narrazione, il movie d’esordio di Belcourt ispirato a Prima dell’alba risuona ben oltre le sue possibilità. Ray, il creativo Métis bianco di Duane Murray (un surrogato di Belcourt) e Jolene, pittrice Anishinaabe di Melanie McLaren, si incrociano, proprio mentre entrambi si interrogano su cosa significhi essere indigeni che vivono in città a distanza – non solo dalle riserve, ma anche dalla cultura e dalla storia che è stata loro portata through. Tkaronto esprime pazientemente e magnificamente quel desiderio di connessione attraverso il loro fugace, spinoso e agrodolce intermezzo romantico, in cui due individui goffamente affascinanti trovano uno specchio l’uno nell’altro e si innamorano della persona che vedono riflessa in loro. Radheyan Simonpillai
Il mio vecchio culo
My Previous Ass, il secondo lungometraggio della scrittrice e regista Megan Park, criminalmente sottostimato anche se dal titolo triste, è un improbabile movie romantico. La relazione centrale del movie è tra la diciottenne Elliott (Maisy Stella), una neolaureata che ha trascorso l’ultima property a casa, e se stessa, 39 anni (Aubrey Plaza), che lei evoca durante un viaggio con i funghi magici. Anche se il vago consiglio della vecchia Elliott è di evitare chiunque si chiami Chad – e presto incontra un simpaticissimo Chad (Percy Hynes White) – la sua preoccupazione principale è l’incombente ritmo del tempo. La scena più importante del movie è un tributo allucinatorio a Justin Bieber dell’period Child. C’è una svolta in fase avanzata, strappalacrime. Niente di tutto questo dovrebbe funzionare – Stella e Plaza non si assomigliano per niente, per esempio – eppure pochi movie sono riusciti a superare le mie difese e a trasmettermi idee romantiche come questo. Questo sia in senso ampio – maree crescenti di amore per la famiglia, per la gioventù, per la casa – sia in senso più stretto: a volte, nonostante le tue migliori intenzioni o aspettative (o convinzioni sulla tua sessualità), ti innamori comunque di qualcuno, anche qualcuno di nome Chad – e anche sapendo quello che sai adesso, rifaresti tutto. Adriano Ortone
Dipendente dall’amore
Nel 1997, Meg Ryan, che aveva trascorso quasi un decennio come fidanzata in carica della commedia romantica, decise di fare un Cable Man. Come Jim Carrey, che aveva trovato il successo con un grande umorismo adatto alla famiglia prima di tuffarsi nell’oscurità, ha deciso di sovvertire la sua immagine da star e diventare una canaglia nella commedia acida e di ex stalking Hooked on Love. Ma Ryan scoprì, come Carrey prima di lei, che il pubblico e la critica non erano disposti a seguirlo e il movie fu liquidato come un “inquietante” passo falso. Eppure, durante la mia adolescenza, è sempre stato uno dei preferiti delle VHS sottovalutati perché, come i migliori movie d’amore cinematografici, capisce che sono le nostre perversità condivise a legarci veramente. In questo caso sono gli amareggiati scaricatori di Ryan e Matthew Broderick che uniscono le forze per spiare e alla fantastic distruggere i loro ex che si sono messi insieme (significa che stiamo guardando una commedia romantica di persone che guardano e alla fantastic riscrivono una commedia romantica). Lui è guidato dal dolore e lei dalla rabbia, ma più si addentrano nel loro piano sempre più squilibrato – e pericoloso, più si rendono conto che fare cose terribili l’uno con l’altro è forse la cosa più divertente che abbiano mai avuto. Le commedie romantiche più alienanti non riescono a capire o advert ammettere davvero che il vero romanticismo può trasformarci in pazzi meschini e patetici. Hooked on Love ci conosce molto meglio di così. Beniamino Lee
