Quando Emerald Fennell annunciò la sua nuova versione cinematografica di ‘Cime Tempestose’, Hollywood e gli ambienti letterari rimasero a bocca aperta. Jacob Elordi nei panni di Heathcliff, Margot Robbie nei panni di Catherine Earnshaw – due dei nomi più in voga del cinema, improvvisamente catapultati in una delle storie d’amore più infestate della letteratura. Web, prevedibilmente, ha perso la testa. Alcune persone hanno applaudito l’audacia. Altri, però, hanno fatto irruzione nel casting, in particolare quello di Elordi, dando il by way of a una conversazione più ampia su cosa significhi veramente dare vita a un classico come questo nel 2026.
“Cime tempestose”: di cosa parla?
Prima di tuffarci nel dramma, facciamo un passo indietro. “Wuthering Heights” non è la tipica storia d’amore. È ambientato nelle brughiere selvagge e ventose dello Yorkshire e segue Heathcliff, un trovatello accolto da Mr. Earnshaw e Catherine, una forza della natura che lo ama ma preferisce il denaro e lo standing al loro legame. Quella scelta scatena una tempesta di ossessione, vendetta e crepacuore che abbraccia due generazioni. Emily Brontë non ha scritto una storia d’amore accogliente: il suo romanzo è crudo, a volte crudele, e scava in profondità su cosa significhi essere un outsider. È famoso per la sua intensità emotiva e il suo rifiuto di addolcire la sofferenza.
Perché il casting di Jacob Elordi suscita “preoccupazioni”
Dopo la notizia del casting, il dibattito è stato incessante, soprattutto su Elordi nel ruolo di Heathcliff.L’identità di Heathcliff nel libro rispetto al movie: nel romanzo, l’identità di Heathcliff non è solo un dettaglio: è il motore della sua storia. Brontë lascia intendere che non è bianco, descrivendolo con parole come “zingaro” o addirittura “Lascar”, e gli altri personaggi lo trattano come un outsider. Quel pregiudizio dà forma a tutto. Quindi, quando un australiano bianco come Elordi ottiene il ruolo, molte persone lo vedono come se cancellasse gran parte di ciò che rende Heathcliff quello che è. Sostengono che appiattisce la storia, trasformando Heathcliff in un altro meditabondo rubacuori e perdendo il punto sulla classe, la razza e il motivo per cui è così tagliato fuori da tutti gli altri.Cambiare l’atmosfera di Heathcliff: le prime voci lodano lo stile e le efficiency del movie, ma alcuni fan di lunga information non sono convinti. Dicono che il movie appiana gli spigoli di Heathcliff, rendendolo più degno di svenimento rispetto alla figura complicata, a volte spaventosa, che Brontë ci ha regalato. Togliendogli la sua oscurità, la tragedia sembrerà più una classica storia d’amore cinematografica che la storia d’amore selvaggia e distruttiva che dovrebbe essere. Nel libro, il mistero e lo standing di outsider di Heathcliff non sono solo una vetrina: sono il cuore dell’intensità del romanzo.Altre scelte di casting e stile: non si tratta solo di Elordi. Alcune persone stanno guardando di traverso anche il casting di Catherine, principalmente la sua età e il suo aspetto. L’atmosfera sembra più elegante, più stilizzata, meno grintosa dell’originale di Brontë. Emerald Fennell, la regista, ha difeso le sue scelte, dicendo che Elordi rappresenta l’Heathcliff che aveva immaginato e può fornire la spinta emotiva che il ruolo richiede. Anche Margot Robbie è intervenuta, sostanzialmente dicendo: “Aspetta di vederlo. Fidati di noi.”
Il parere degli esperti sul casting
Claire O’Callaghan, che insegna letteratura vittoriana alla Loughborough College, cube a Selection: “L’ambiguità rende il personaggio di Heathcliff davvero inclusivo”. E aggiunge: “Finisce per parlare a tutti i tipi di persone, tradition e comunità, in particolare a coloro che hanno sentito l’impatto del colonialismo, che sono stati alterati, abusati e oppressi”. Alcune persone sostengono che forse Emily Brontë in realtà non sapeva chi o cosa avrebbe dovuto essere Heathcliff. O’Callaghan non ci sta bevendo. Crede che Brontë sapesse esattamente cosa stava facendo. “È potente e ponderata nelle sue scelte: questo è ciò che fanno i romanzieri.”Andrea Kaston Tange, un’altra professoressa di letteratura vittoriana al Macalester School, vede la decisione di Brontë di rendere Heathcliff “diverso” come un promemoria non così sottile della provenienza della ricchezza dell’Inghilterra settentrionale, una storia che le persone lì non amavano esattamente discutere. “Heathcliff è simbolico. Quando dai il nome a qualcuno, chiamalo come vuoi e poi cancella la sua vera origine: c’è una lunga storia in questo senso”, sottolinea, pensando all’Inghilterra vittoriana. “Un bambino di colore senza nome che si presenta per le strade di Liverpool a metà del 1800 – è carico. Quindi, quando Heathcliff si inserisce improvvisamente nella classe medio-alta, ci si sente fuori.”Alcune persone sostengono ancora che Brontë non avesse la minima thought delle tensioni razziali che la circondavano, o che Heathcliff semplicemente non può essere una persona di colore. O’Callaghan lo definisce “ingenuo”. Scrive delle Brontë da anni. “I ragazzi Brontë scrivevano di colonialismo quando erano giovani”, spiega. “Alla high-quality degli anni ’20 dell’Ottocento, formarono una federazione chiamata Glasstown, basata sull’Africa. Le loro storie vedevano soldatini britannici che invadevano questa nuova terra, allestavano accampamenti e prendevano il controllo. Gli indigeni? Spostato fuori mano. Queste storie sono andate avanti per anni: certo, c’è del romanticismo, ma in realtà parlano di colonialismo. E in essi trovi diversi personaggi di colore, di solito come persone oppresse o maltrattate”.Scegliere un attore bianco per il ruolo di Heathcliff non è una novità: Laurence Olivier, Richard Burton e Ralph Fiennes lo hanno interpretato tutti. James Howson è stato il primo attore di colore a interpretare Heathcliff in inglese, nel movie di Andrea Arnold del 2011. Tuttavia, molte persone vedono ogni Heathcliff bianco come un’occasione mancata per scegliere una persona di colore.“Non si tratta di un movie”, afferma Soraya Giaccardi Vargas, ricercatrice senior presso il Lear Middle della USC. “Si tratta di decenni di cancellazione. Le comunità BIPOC sono ancora fortemente sottorappresentate nei media. Quindi, ogni volta che c’è la possibilità di scegliere un attore di colore e i produttori scelgono un’altra strada, si sollevano domande: queste comunità contano davvero per le persone che prendono queste decisioni?”Quando Emerald Fennell ha dovuto affrontare una reazione negativa per aver scelto Jacob Elordi per il ruolo di Heathcliff alla premiere di Los Angeles di “Wuthering Heights”, ha cercato di difendere la sua scelta. Ha detto che le virgolette nel titolo del movie mostrano che si trattava di una sua interpretazione, aggiungendo: “Puoi davvero realizzare il movie che hai immaginato solo quando lo hai letto per la prima volta”.O’Callaghan capisce che “Wuthering Heights” significa molto per Fennell. Ha raccontato di averlo letto quando aveva 14 o 15 anni. Ma la gente continua a chiedere: “Anche se l’hai letto da giovane, come hai potuto perderti tutto questo? Hai capito cosa significava ‘Lascar’ o l’insulto razziale ‘zingaro’?”Anche Kaston Tange si riferisce. Cube che i libri che leggeva da adolescente ora sembrano completamente diversi. “Ho capito: l’hai letto quando eri giovane, forse ti sei perso qualcosa. Ma non hai più 15 anni. Stai dirigendo un movie. Devi prestare attenzione all’intera storia, non solo alla storia d’amore tra Heathcliff e Cathy. Non è proprio di questo che parla il libro.”È interessante notare che c’è qualcosa che risalta: il movie di Fennell vede persone di colore nei panni di Nelly Dean e Edgar Linton – due personaggi che Brontë ha scritto come chiaramente bianchi. Il movie non ne parla mai. Kaston Tange non è un fan. “Onestamente, confonde le acque senza una buona ragione. Il romanzo originale aveva una sua interpretazione tagliente della classe, e ora è tutto racchiuso in una storia d’amore. Ha perso qualcosa”, cube Tange.O’Callaghan va oltre. “Questo libro non parla solo dell’amore. Parla dell’odio, della crudeltà, della passione, del sesso, della disperazione, del rifiuto, del dolore, della perdita, dell’inquietudine… tutto quanto. Non puoi metterlo in una scatola e chiamarlo in una sola cosa”, cube.Le persone nel mondo letterario non sono d’accordo, ma una cosa è chiara: il movie ha reso di nuovo caldo ‘Cime Tempestose’. Come menzionato nell’articolo di Selection, negli Stati Uniti le vendite sono più che raddoppiate nel 2025, raggiungendo le 180.000 copie stampate. Nel Regno Unito i numeri sono esplosi: solo nel gennaio 2026 sono state vendute oltre 10.600 copie, rispetto alle sole 1.875 dell’anno prima. Si tratta di un salto del 469%.In effetti, O’Callaghan ama vedere le persone prendere in mano il romanzo, ma ha notato anche qualcos’altro. “La gente guarda il trailer, guarda il movie e rimane totalmente sorpresa: il libro non è quello che pensano che sarà”, cube. “Nessun movie potrà mai catturare davvero un romanzo, soprattutto qualcosa di così selvaggio e stratificato come ‘Cime Tempestose’. Ma ehi, se rimanda le persone al libro, è una vittoria.”
