Il 2025 sembra più futuristico. Forse è il suono “f” su “cinque”. Ma il 2026 è un passo oltre, ed è dove siamo ora, con ogni sviluppo in stile fantascientifico – principalmente l’adozione diffusa dell’intelligenza artificiale – che sembra distopico, o forse peggio. (Non sembra che in una vera distopia, la tecnologia antiumana sostenuta dalle multinazionali funzionerebbe davvero un po’ meglio?) Nessuno ci aveva avvertito di questo?
La risposta, almeno per quanto riguarda i nostri movie di fantascienza anni fa (o occasionalmente mesi fa) posizionati nel 2026, è sì e no. Alcuni di questi avvertimenti sono ampiamente applicabili (catastrofe globale), ma in particolare inverosimili (quando l’umanità sarà inevitabilmente decimata, quasi certamente porteremo con noi la popolazione delle scimmie). Alcuni di loro sono visionari; altri sembrano semplicemente un pessimo schermo verde. Ma vale la pena esaminare dove vari cineasti, dai geni ai grugniti, pensavano che saremmo stati collocati a questo punto nell’evoluzione del nostro pianeta. Diamo quindi un’occhiata advert alcuni dei movie ambientati nel 2026 nel corso degli anni e vediamo se hanno qualcosa da insegnarci.
Destino
Beh, questo non promette nulla di buono. Secondo l’adattamento del videogioco Doom, il cui ventesimo anniversario non è stato recentemente celebrato da nessuno, il 2026 è l’anno in cui l’umanità scopre un portale per un’antica città su Marte, dove gli abitanti della Terra possono stabilire una struttura di ricerca. Ora, le cose brutte – in termini di trama e in termini di sgargianti imitazioni cinematografiche di un videogioco sparatutto in prima persona – non scompariranno per altri 20 anni nel futuro, quindi anche se scoprissimo un portale per Marte quest’anno, potremmo avere del tempo per evitare il vero disastro. Se scoprissimo un portale per un’antica città marziana, è davvero difficile dire se Elon Musk sarebbe ancora tremendous entusiasta di mandare tutti su Marte o si avvilirebbe immediatamente per il fatto che il portale non è qualcosa per cui ha pagato personalmente, permettendogli di rivendicare la proprietà messianica dell’espansione dell’umanità nelle stelle. Questo prima ancora di arrivare alla raccolta dei cromosomi marziani e alle successive mutazioni in creature orribili. (Ancora una volta, questo è più vicino al 2046, da non confondere con il movie di Wong Kar-wai.) In generale, Doom è (se non altro) un buon banco di prova per capire perché, esattamente, lasciamo che Marte diventi una speranza per l’umanità. Che si tratti del pacchiano western spaziale Ghosts of Mars di John Carpenter, della fantascienza più radicata di Crimson Planet o del misticismo woo-woo di Mission to Mars, il nostro lontano pianeta vicino non tende a fungere da faro di speranza. Se qualcuno vuole realizzare quella dubbia vendita immobiliare sul pianeta rosso, forse dovrebbe iniziare almeno facendo sembrare bella la versione fantasy.
La feccia della Marvel
Una delle stranezze più stupide dell’attuale Marvel Cinematic Universe è come spiegare i vari cataclismi che minacciano il mondo, incluso un salto temporale di cinque anni i cui eventi sono in gran parte non rappresentati nei movie stessi, i movie sono diventati come una radiosveglia che funziona perennemente veloce di pochi minuti – solo che invece di minuti, sono anni. Quindi ci sono un sacco di cose Marvel che vari wiki spiegano utilmente che avranno luogo nel 2026. Quelle belle, come Guardiani della Galassia Vol 3 e il gioco sottovalutato The Marvels, si svolgono lontano dalla Terra, e quindi sembrano piuttosto disancorate dal nostro senso del tempo. Ma le cose brutte sono alcune delle peggiori che la Marvel abbia mai prodotto: lo present televisivo senza senso e tortuoso Secret Invasion e la farsa con chiamate Zoom di Ant Man and the Wap: Quantumania. A giudicare da queste cose, nel 2026 ci aspetta un sacco di frustranti giri di ruote, incluso il giro di accompagnamento che in realtà, questa schifezza senza senso che si svolge davanti a noi è essenziale per qualunque cosa accada dopo. Ancor peggio, nel mondo reale questa affermazione probabilmente si rivelerà corretta.
L’alba del pianeta delle scimmie
La maggior parte dei cinque movie originali del ciclo Il pianeta delle scimmie è ambientato nel futuro più remoto della Terra, ma la nuova trilogia iniziata con L’alba del pianeta delle scimmie del 2011 inizia più vicino a casa, iniziando la sua sequenza temporale intorno al 2016. Quindi, quando un virus che mette fuori combattimento la maggior parte della popolazione umana della Terra ha fatto i suoi danni, e ha anche potenziato l’intelligenza delle scimmie, siamo solo nel 2026, con ulteriori umiliazioni umane (e trionfi scimmieschi) a venire. La sequenza dei titoli di coda di Rise, che illustra la rapidità con cui questo virus si diffonde in tutto il mondo ed è ambientata intorno al 2019, sembra decisamente inquietante sulla scia della pandemia nel mondo reale che sarebbe scoppiata nel 2020. In confronto, il movie Daybreak sembra più astratto; se riesci a crederci, siamo già a sei anni dalla diffusione del Covid-19 e l’umanità, sebbene ovviamente ferita dal virus ancora in espansione, non è stata annientata, e la nostra tecnologia certamente non è stata messa fuori combattimento. Ma il più tetro dei quattro movie contemporanei sulle Scimmie (almeno finora!) ha ancora una notevole delusione in serbo, suggerendo che la natura umana e/o scimmiesca, qualunque cosa si qualifichi come una delle due, porterà inevitabilmente a conflitti violenti, indipendentemente dal lavoro di chi tra noi ha le migliori intenzioni. Siamo alla mercé di coloro che fanno appello ai peggiori istinti degli altri, anche se quegli istinti non rappresentano la maggioranza. In questo momento, sembra difficile discuterne, anche se probabilmente dovremmo.
Metropoli
La rappresentazione di gran lunga più importante del 2026 nel cinema è quella di un movie prossimo a celebrare il suo centenario. Il classico silenzioso Metropolis di Fritz Lang è ambientato in una città futuristica dove ricchi uomini d’affari dominano i grattacieli mentre i lavoratori faticano sottoterra sulle macchine che fanno funzionare tutto. Il ricco residente di superficie Freder, rampollo del sovrano della città, ha gli occhi aperti su questi enormi divari sociali quando diventa ossessionato da Maria, un’organizzatrice clandestina che predica l’unione delle due metà della Metropolis. Uno scienziato con piani più radicali crea un robotic a sua somiglianza, sperando di mandare in fiamme l’intera Metropolis. Qui, un robotic progettato per imitare un essere umano non è uno strumento della classe aziendale dominante, ma qualcuno che vuole vederli distrutti; è un elemento invertito dalla realtà in un futuro che altrimenti sembra essere sulla buona strada. Metropolis immagina anche un mondo in cui la tecnologia dipende dal lavoro manuale vecchio stile, che sembra un’unione logica tra il disprezzo di destra per i “lavoratori non qualificati” e l’entusiasmo aziendale per una bolla dell’intelligenza artificiale. Non è ancora avvenuto, ma è facile immaginare una versione un po’ meno elegante della città di Lang che si espande con la promessa di un ritorno alla produzione. L’impresa più complicata e difficile da immaginare è la fantastic del movie, dove il divario tra chi ha e chi non ha è colmato dall’amore; non tanto con politiche specifiche. Come L’alba del pianeta delle scimmie, il movie invoca la coesistenza; a differenza di Daybreak, sembra ottimista riguardo alla possibilità che story coesistenza possa essere possibile. Considerato il modo in cui la classe dei miliardari (o anche la classe dei milionari meno rarefatta) reagisce a qualsiasi suggerimento di avvicinarsi ai bisogni dei meno fortunati, l’thought che affrontare qualsiasi grado di estremismo possa castigarli sembra fantastica oggi – più di quanto lo fosse un secolo fa. Il robotic, le caverne del lavoro, i grattacieli scintillanti… tutto sembra abbastanza plausibile. Perché il riequilibrio dei divari economici sembri probabile, potremmo dover aspettare un altro anno. O cento.
