La versione della Pasadena Playhouse di “Amadeus” di Peter Shaffer potrebbe essere la produzione più sontuosa del teatro regionale vincitore del Tony Award fino advert oggi.
Lo spettacolo, che si apre domenica, presenta una tela dipinta a mano con le observe della “Phantasie für eine Orgelwalze” di Mozart. L’intero processo, svolto da un workforce di tre persone, ha richiesto otto giorni dall’inizio alla tremendous. Quando la tela è illuminata, le observe dorate sembrano sospese come stelle nel cielo.
La sorella di Mozart, Maria Anna “Nannerl”, ha scritto a mano molte delle composizioni del geniale compositore, e il capo pittore della Playhouse Johnny LeBlanc ha detto che il gruppo ha lavorato per creare una reproduction esatta dei suoi tratti. L’attenzione ai dettagli advert ogni livello è emblematica di questo spettacolo elaborato.
Il regista Darko Tresnjak (al centro) durante le show di “Amadeus” alla Pasadena Playhouse. Tresnjak è noto per esplorare le debolezze intellettuali ed emotive di ogni personaggio in un’opera teatrale.
(Ariana Drehsler/For The Instances)
Lo spettacolo è ricco di talento quanto lo è di design. Il movie vede protagonisti il veterano di Broadway e vincitore del Tony Jefferson Mays nei panni di Salieri, Sam Clemmett nei panni di Mozart e Lauren Worsham nei panni di Constanze, ed è diretto da Darko Tresnjak, che ha vinto un Tony nel 2014 per “A Gentleman’s Information to Love and Homicide”.
L’estetica rosso e oro, barocca e rococò dello spettacolo, inclusa la prospettiva forzata del set dello scenografo Alexander Dodge, che fa sembrare una stanza reale scomparire in lontananza, sono stati meticolosamente costruiti per riflettere l’interiorità contorta di Salieri mentre è alle prese con il suo ribollente odio per il giovane parvenu scatologico mentre si scontra con il suo stupore a cascata per la musica divina di Mozart.
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“L’intero spettacolo si svolge davvero in uno spazio mentale”, ha detto Tresnjak durante una recente prova. “Quella posizione è il cervello sempre più confuso di Salieri e ciò che accade all’interno di quel cervello mi sembra estremamente contemporaneo.”
Mays ha definito “Amadeus” un “gioco di ricordi”, sottolineando che “ogni aspetto di questa produzione esplora questo aspetto: è tutto filtrato attraverso i ricordi deformati e distorti e le immaginazioni del suo narratore inaffidabile”.
La Pasadena Playhouse ha uno dei pochi negozi di scena rimasti nel settore, e il suo employees di designer, falegnami e pittori ha creato elaborate applique da parete e portacandele che diventano sempre più piccoli man mano che si spostano sul retro del palco, verso due minuscole porte al centro. Advert un certo punto dello spettacolo, l’attore Matthew Patrick Davis, che interpreta l’imperatore Giuseppe II, varca le porte.
Il regista di “Amadeus” Tresnjak afferma che la chiave delle sue sontuose produzioni è una forte comunità di artisti, piuttosto che un grande price range. “È tutto fumo e specchi”, ha detto.
(Ariana Drehsler/For The Instances)
Mays descrive il momento come “delizioso” perché Davis è piuttosto alto e magro – ancora di più con i suoi tacchi da 2 pollici, del 18° secolo – e quando dispiega il suo corpo nella stanza e procede lungo il palco, il pubblico si rende conto di quanto sia una figura gigantesca nella mente di Salieri.
“Tutto è attraversato da questi momenti di surrealismo di ‘Alice nel Paese delle Meraviglie'”, ha detto Mays. “Sembra un sogno febbrile.”
La musica è la chiave del mondo di Salieri e il sound design di Jane Shaw cerca di accedere al potere ultraterreno della musica di Mozart attraverso basi musicali stratificate. Una tastiera elettrica programmata per suonare come un fortepiano è inoltre incorporata in uno strumento artigianale, che gli attori con formazione musicale possono suonare.
Un fortepiano è in costruzione per “Amadeus” alla Pasadena Playhouse. All’interno verrà incorporata una piccola tastiera elettronica in modo che gli attori con una formazione musicale possano effettivamente suonarla.
(Ariana Drehsler/For The Instances)
Tresnjak ha una lunga storia di regia con la LA Opera e il suo direttore musicale in partenza, James Conlon, ha lavorato con Clemmett alla direzione. Ha anche dato all’attore una lezione di storia su come sarebbe stata questa forma d’arte ai tempi di Mozart. Jeffrey Bernstein, il direttore artistico ed esecutivo fondatore del Pasadena Chorale, ha addestrato il forged sui passaggi corali.
La chiave per creare un ambiente teatrale così ricco non è un price range eccessivo, ha affermato Tresnjak, ma è coinvolgere un’intera comunità di artisti – sul palco e nel backstage – e dare loro libero sfogo per liberare la propria creatività. Pasadena Playhouse, nota per essere un’azienda piena di risorse, ha reso tutto ciò semplice, ha aggiunto.
Lo spettacolo è sostenuto dalla sua scenografia classica, con appartamenti, scale di fuga e piattaforme mobili. Non c’è automazione informatica e tutto ciò che si muove viene spostato manualmente, ha detto la direttrice associata Jenny Slattery, sottolineando gli antiquati argani manuali del teatro che controllano un trono cellular.
“C’è qualcosa di magico che deriva da una risonanza tra il soggetto, l’estetica e le tecniche dietro le quinte”, ha detto Slattery.
Un bozzetto e un campione di tessuto per il costume di Venticelli in “Amadeus” alla Pasadena Playhouse. Il costume è dello stesso rosso delle pareti del set, quindi il personaggio sembrerà svanire dentro e fuori dalla coscienza di Salieri.
(Ariana Drehsler/For The Instances)
Linda Cho ha disegnato i costumi e LA Opera ha fabbricato gli stravaganti abiti del XVIII secolo, che secondo Slattery sono diventati una “attrazione turistica per il personale”. Il tessuto è stato acquistato a New York e spedito a Los Angeles; i nastri sono stati realizzati a mano. Mays ha detto di essersi sentito stordito e senza fiato quando ha indossato per la prima volta il suo costume.
LA Opera ha realizzato i costumi per “Amadeus” con tessuti provenienti da New York.
(Ariana Drehsler/For The Instances)
“Fa la differenza quando sai che le tue maniche sono tagliate in sbieco e le tue braccia devono fare certe cose”, ha spiegato. “Trovo che un costume, in particolare i costumi di questo periodo della tremendous del XVIII secolo, sia così informativo sulla fisicità e su come ti muovi.”
Durante le show, Mays interpreta pienamente il suo ruolo – e il suo costume – muovendosi con agilità formalità mentre si sforza di origliare Mozart e Constanze. La sua repulsione e la sua profonda attrazione sono in piena mostra. L’attore ha detto che non è sua intenzione interpretare Salieri come un cattivo che si arriccia i baffi, ma piuttosto come un essere umano, riconoscibile e comprensibile.
Dettagli sulla manica di una giacca realizzata da LA Opera.
(Ariana Drehsler/For The Instances)
“Siamo tutti Salieri a vari livelli”, ha detto Mays. “Ciò che mi interessa sono gli aspetti di lui che riguardano tutti gli uomini. La banalità della sua malvagità e il modo in cui le azioni malvagie sembrano sempre nascere dalla paura e dall’insicurezza.”
Il progetto luci di Pablo Santiago aiuta a manifestare le emozioni scomode di Salieri sul palco.
“Darko è una persona a cui piace lavorare più nello spazio intellettuale ed emotivo che nel realismo. Quindi gran parte del lavoro riguarda l’uso del set in un modo più astratto”, ha detto Santiago. “Si tratta di forme e colori e di creare immagini di scena full che siano interessanti.”
La storia di Salieri e Amadeus, ha detto Mays, è una storia d’amore contorta. Salieri si alza ogni mattina e cerca di distruggere ciò che ama di più. Interpretare il travagliato antieroe “non è del tutto piacevole”, ha detto Mays, “perché stai marinando in questo pozzo nero di ambizioni contrastate e inadeguatezza, ma poi sei circondato da questa bellezza che ti ricorda costantemente i tuoi fallimenti”.
Quando finalmente il sipario si alza, il forged e la troupe sperano che il palco sia unico nel suo genere e che la sua ambizione sia pienamente realizzata.
