IONei cataloghi degli artisti rock e pop, le colonne sonore dei movie sembrano solitamente pubblicazioni interstiziali. Per ogni momento culminante della carriera di Shaft o Superfly, c’è una miriade di album di colonne sonore che portano il sapore del trambusto secondario. È stato senza dubbio lusinghiero sentirsi chiedere fin dall’inizio: chi non vorrebbe sentirsi un eclettico? – ma i risultati sono destinati a languire nelle notice a piè di pagina, accanto alle compilation di lati B e outtakes, dove solo i fan irriducibili trascorrono lunghi periodi di tempo.
Ma l’uscita di Home, il primo singolo tratto dalla colonna sonora di Charli xcx per Wuthering Heights, suggerisce fortemente che il suo autore abbia visto la versione di Emerald Fennell di Emily Brontë come un’opportunità per un reset. Con Brat del 2024, ha realizzato un album che potresti davvero definire epocale senza timore di imbarazzo: se un album ha un impatto sulla campagna presidenziale americana e il suo titolo finisce per essere rimodellato come aggettivo nel dizionario inglese Collins, allora è decisamente epocale.
Ma Charli ha passato l’ultimo anno a dichiarare finita quell’period, il che sembra davvero una mossa molto intelligente – meglio pubblicare un album che definisce un’period piuttosto che uno che definisce la carriera – e ha visto chiaramente l’opportunità di lavorare su un movie ambientato nelle brughiere selvagge e ventose dello Yorkshire del XIX secolo come un’opportunità per andare davvero avanti. Come ha ironicamente notato, la storia d’amore condannata tra Catherine e Heathcliff si svolge “senza una sigaretta o un paio di occhiali da sole in vista”.
Certamente, oscuro, gotico in sol minuscolo e con l’influenza dei 9 Inch Nails, l’Home non assomiglia quasi per niente alla musica di Brat. L’impatto di John Cale sulla traccia sembra andare ben oltre la sua voce ospite parlata: ci sono evidenti echi dei Velvet Underground nei suoi archi ronzanti e nei frammenti di suggestions. Il resto della colonna sonora di Wuthering Heights non è una svolta così drammatica – la sua voce Auto-Tuned e la pletora di melodie pop intelligenti la identificano immediatamente come opera di Charli – ma Home non sembra nemmeno un’anomalia radicale nell’album.
La sua estetica musicale – e in effetti l’influenza di Cale – si intreccia con le altre canzoni qui. Droni minacciosi minano regolarmente le canzoni, are available in Wall of Sound o Eyes of the World, quest’ultimo una straordinaria collaborazione con il cantante americano Sky Ferreira. Gli archi dominano il suono, creando un senso di attrito con i sintetizzatori e le drum machine. Suonano spesso frastagliati e dirompenti: Dying for You sposa le dinamiche di un breakdown rave con archi occasionalmente atonali; anche la melodia europoppy di My Reminder viene improvvisamente dislocata da un turbinio discordante. Quando non lo sono, come nello staccato Seeing Issues, non sembra eccessivo suggerire che portino con sé un accenno al gelido capolavoro pop barocco di Cale, Paris 1919. Altrove, nella più vicina Humorous Mouth, riappaiono il tipo di batteria metallica industriale che si trova in Home.
Atonale, dirompente, industriale: nonostante tutto questo, Wuthering Heights non è un album in grado di alienare la base di fan esistente di Charli, che in tutta onestà ha già reagito alle sfide sonore di Home trasmettendolo in streaming 10 milioni di volte e memorizzando la luce del giorno del suo ritornello degno di un movie horror. Il modo di scrivere le canzoni è uniformemente fantastico – chiaramente non vede spingersi oltre i confini di ciò che fa come un motivo per abbandonare la sua intelligenza pop – e inoltre, funziona come un album completamente indipendente dal movie che intende accompagnare.
C’è un arco narrativo nelle canzoni che non richiede una conoscenza pratica della trama di Cime Tempestose: potresti semplicemente leggerle come una documentazione dell’ascesa, della caduta e delle ricadute emotive di una relazione vagamente tossica, in stile BDSM – “spingi la mia faccia nella pietra… metti la corda tra i denti… per favore strofina il sale nelle mie ferite”, canta in Out of Myself – che potrebbe facilmente essere ambientata nella Basingstoke di oggi come nella città spazzata dal vento. colline del West Driving del XIX secolo.
Una cosa che Wuthering Heights ha davvero in comune con Brat è un senso di audace sicurezza di sé. Potresti, se lo desideri, descrivere i suoi contenuti come sperimentali (lo sono certamente per gli normal pop di oggi, che non tendono advert esagerare con atonalità dirompenti o monologhi di leggende dell’art-rock ottantenni) ma non c’è nulla di provvisorio in loro. Inoltre, la sua fiducia non sembra mai fuori luogo. “Il mio nome è sulla copertina, ma è un album di Charli xcx?” ha scritto il suo autore in un lungo publish su Substack. “Non lo so, né mi interessa scoprirlo.” Sicuramente lo è: Wuthering Heights sembra sostanzialmente più di un trambusto secondario o di una nota a piè di pagina.
