Jim Jarmusch ritorna in uno stato d’animo malinconico con ‘Father Mom Sister Brother’

Le vacanze portano buonumore, un’occasione per riflettere, ma anche, molto probabilmente, l’ansia della famiglia. L’ultimo movie di Jim Jarmusch non è ambientato durante la stagione, anche se i deboli lampi di imbarazzo, risentimento e senso di colpa che attraversano i volti dei suoi personaggi potrebbero essere dolorosamente familiari al pubblico che ha una relazione difficile con i propri genitori. “Father Mom Sister Brother” è qui per commiserare, ma poiché il veterano autore indipendente rimane un acuto cronista del quotidiano, non ha pazienza per il sentimentalismo o le risoluzioni banali. Il movie scorre così senza pretese che potresti rimanere sbalordito da quanto sei commosso alla fantastic.

“Padre Madre Sorella Fratello” è diviso in tre capitoli, ciascuno dei quali esamina una famiglia separata. Nel primo segmento, ambientato da qualche parte nel nord-est, i fratelli Jeff (Adam Driver) ed Emily (Mayim Bialik) fanno visita al loro padre senza nome (Tom Waits). La seconda storia si sposta a Dublino, dove le sorelle Timothea (Cate Blanchett) e Lilith (Vicky Krieps) arrivano a casa della madre (Charlotte Rampling) per il loro tea occasion annuale. E nel capitolo finale, i gemelli Skye (Indya Moore) e Billy (Luka Sabbat) si riuniscono a Parigi per chiudere l’appartamento di proprietà dei loro genitori, recentemente morti in un incidente aereo.

Jarmusch ha occasionalmente suddiviso le sue narrazioni in pezzi: i suoi movie “Evening on Earth” e “Espresso and Cigarettes” erano antologie legate insieme concettualmente. Inizialmente, “Father Mom Sister Brother” sembra essere simile, ma c’è un potere cumulativo nel movie, che ha vinto il Leone d’Oro al Pageant del cinema di Venezia, che rivela una corrente tematica sottile ma profonda.

Il primo indizio arriva nel capitolo “Padre”, che inizia con Jeff ed Emily in macchina. C’è un tono artificioso nella conversazione mentre parlano del loro eccentrico e imperscrutabile padre. La visita ha l’aria pesante di un obbligo – non vedono papà molto spesso – e quando lui li accoglie goffamente nella sua casa sgangherata, ne conseguono pause gravide e labbra increspate. Non succede molto, finché il finale del segmento non introduce una svolta che suggerisce l’abisso tra ciò che pensiamo di sapere sui nostri genitori e qual è la verità delle loro vite.

Una volta passati alla sequenza della “Madre”, abbiamo iniziato advert abituarci ai ritmi sconcertanti del movie – il che è positivo considerando che, se non altro, il rapporto di Timothea e Lilith con la loro madre è ancora più gelido. Il comportamento educato ed eccessivamente formale della madre non riesce a mascherare la sua perplessità su come relazionarsi con i suoi figli. Abbigliata con un taglio di capelli e occhiali poco lusinghieri, Blanchett interpreta Timothea come un topo terminale, che desidera ancora l’approvazione della sua madre distaccata. In confronto, la Lilith di Krieps è più assertiva, mostra con orgoglio i suoi capelli tinti di rosa e si vanta di una Lexus che in realtà non ha. Rampling è una matriarca che riesce a fiutare le bugie e le insicurezze dei suoi figli ma ha le buone maniere di non dire nulla. O forse non è affatto gentilezza, ma piuttosto un modo per rassicurarsi che avrà sempre il sopravvento.

La persistente fragilità del movie potrebbe rendere ansiosi alcuni spettatori. In parte è questo il punto, ma si spera che presto verranno travolti dalla risacca malinconica del movie. Lavorando con una partitura minimalista per tastiera da lui stesso scritta, Jarmusch riempie i silenzi con un’ineffabile disperazione. Puoi percepirlo nel modo in cui Emily guarda il lago fuori dalla finestra di suo padre, il quadro invernale allo stesso tempo tranquillo e toccante. Lo percepisci quando Timothea si esamina silenziosamente allo specchio del bagno, desiderando che la sua vita sia più di quello che è.

Momenti del genere potrebbero farti piangere. Ma l’approccio impassibile di Jarmusch spesso scaccia quella tristezza con una risatina ironica durante i momenti di onestà non filtrata. Alla Krieps piace interpretare il suo personaggio, una persona falsa e chiacchierona che spera di stupire sua madre e sua sorella. (A un certo punto, Lilith annuncia: “Odio quasi dirlo, ma la mia vita è stata come un sogno.” La reazione di Blanchett è deliziosa.) Alla fantastic, impariamo a guardare oltre le superfici ingannevolmente banali di Jarmusch per vedere le questioni irte e irrisolte all’interno di queste famiglie protette. I personaggi di tanto in tanto espongono il loro vero sé, poi altrettanto rapidamente si ritirano, timorosi di toccare un conflitto reale.

Il che porta “Padre Madre Sorella Fratello” alla sua sequenza più toccante. Sarebbe uno spoiler rivelare qualcosa sulla saga intima di Skye e Billy, ma ciò che diventa chiaro è che Jarmusch ha modellato le puntate “Padre” e “Madre” in modo story che il segmento finale “Fratello Sorella” colpisca in modo diverso. Altrettanto importante, le adorabili efficiency di Moore e Sabbat alterano astutamente le nostre impressioni su quei capitoli precedenti, costruendo alcuni dei momenti più teneri della carriera di Jarmusch.

Compiendo 73 anni a gennaio, Jarmusch non ha perso nulla del suo fascino o della sua freddezza soprannaturale, ma la profondità dei sentimenti in lavori recenti come “Paterson” del 2016 diventa, qui, una meditazione agrodolce sull’angoscia nel tentativo di svelare il mistero dei nostri genitori anziani. In “Padre Madre Sorella Fratello” la famiglia può essere un inferno, ma l’unica cosa peggiore è quando non sono più con noi.