Se stai leggendo questa recensione della farsa maniacale di Gore Verbinski “Buona fortuna, divertiti, non morire” su carta da giornale, congratulazioni per essere un luddista.
Ma se lo stai leggendo su uno smartphone, allora sei uno degli idioti che Sam Rockwell spera di raggiungere quando il suo viaggiatore del tempo senza nome irrompe in un ristorante notturno di Los Angeles urlando: “Vengo dal futuro e tutto questo va terribilmente storto!” Gli avventori interrompono lo scorrimento per dare un’occhiata a quest’uomo sconvolto e sporco che indossa una corona di cavi di laptop avvolti intorno alla testa come un messia dell’IT. Poi danno una buona occhiata alle sue scarpe quando calpesta i loro tavoli, prendendo a calci i cheeseburger mentre cerca di coinvolgere queste persone normali con l’apocalisse tecnologica che giura stia arrivando.
È un sermone che abbiamo già ascoltato molte volte e forse anche pronunciato da noi stessi. Detto dal sempre carismatico Rockwell, una conferenza per smettere di sprecare le nostre vite on-line non sembra più insormontabile, ma solo più immediata.
Metà del mondo morirà, predice. L’altra metà sarà troppo distratta per notarlo. A meno che una manciata di sconosciuti non si unisca a lui proprio adesso, proprio in questo momento, per combattere per la libertà cerebrale dell’umanità. Non sorprende che i volontari non alzino la mano. (L’unico ragazzo entusiasta che lo fa lo ha deluso troppo spesso in altri scenari.) Ma il viaggiatore del tempo di Rockwell – lo è davvero – è abituato a un firewall di resistenza. Ha tenuto questo discorso in questo ristorante 117 volte. Una combinazione delle 47 persone che ne fanno parte è destinata advert avere successo.
Quella scena di apertura sembra come se un’intelligenza artificiale avesse fuso “The Terminator” con “Groundhog Day”. È vero, la sceneggiatura divertente, selvaggia e sorprendente di Matthew Robinson non sminuisce le sue ispirazioni. (Lascia persino che Rockwell freghi la battuta di Indiana Jones sui serpenti.) Ma la sceneggiatura diventa così intricata e arrabbiata – e così spudoratamente ambiziosa – che non puoi credere che qualcuno nella Hollywood di oggi fosse disposto a investire i soldi per realizzarla. Anche se diretto dal comprovato hitmaker Verbinski della serie “Pirati dei Caraibi”, è un’impresa simile a convincere qualcuno a finanziare un orologio a cucù grande come un grattacielo con un uccello che salta fuori e disturba la folla.
Alla nice, un gruppo ambiguo si arruola: gli insegnanti della scuola pubblica Mark e Janet (Michael Peña e Zazie Beetz), il burbero autista Scott (Asim Chaudhry), l’assistente chief dei boy scout Bob (Daniel Barnett), la nervosa mamma Susan (Juno Temple) e la derelitta Maria (Georgia Goodman), che continua a sospirare dicendo che tutto ciò che voleva period una fetta di torta. Rockwell si unisce impulsivamente anche a Ingrid (Haley Lu Richardson), una ragazza sgangherata vestita da principessa, che sembra essere impegnata in una missione suicida. Gli attori sono per lo più solo dei tasselli in una trama complicata, ma si incastrano bene.
L’uomo del futuro non ha un piano e, peggio ancora, si considera l’unica persona non sacrificabile. Gli altri possono morire (e lo fanno). Mentre il gruppo si avvia verso la catastrofe, Verbinski interrompe la missione con flashback sulle loro vite civili. I loro giorni normali, le umiliazioni digitali che hanno sopportato, è qui che Verbinski diventa davvero cattivo.
Le finte e i colpi di scena del movie sono favolosi mentre esplorano come la promessa di Web si sia inasprita. Una trama prevede un brainstorming aziendale per indurre le persone advert amare e coltivare il proprio adbot parlante, essenzialmente un Tamagotchi a misura d’uomo. In un altro, le sparatorie nelle scuole sono diventate una story epidemia che quando Susan di Temple viene chiamata per identificare il cadavere del suo studente di prima media, le altre madri in lutto alla stazione chiacchierano tranquillamente del traffico finché una non la guarda con nonchalance e cube: “Prima volta?”
Inizialmente, l’thought non così originale che i telefoni abbiano trasformato i bambini in zombie è una parodia in stile Romero del marciume cerebrale. (Il giovane attore Cassiel Eatock-Winnik ha una bellissima scena in cui un’adolescente viziosa che fissa uno dei suoi anziani e cube: “Hai 35 anni? È più vecchio della maggior parte degli alberi.”) Ma Verbinski rivela un inaspettato angolo di attacco: qui, la società ha educato la prossima generazione a comportarsi come macchine. Non sappiamo perché, esattamente, ma possiamo immaginare alcune ragioni.
Anche i meccanismi di coping prendono fuoco. Susan incontra altri genitori che sono crollati sotto la tensione e sono diventati troll nichilisti che allevano la loro figlia per renderla tossica, quindi non avrà molta importanza se muore. Un altro personaggio si affretta a insistere sul fatto che tutto ciò che guarda – i muri, le persone – è una facciata. Un lavoratore ventenne di nome Tim (Tom Taylor) vuole vivere permanentemente in una simulazione VR. La sua storia è un po’ affrettata, ma abbiamo l’thought che Tim non sia un idiota, solo un idealista che non riesce a gestire la volgarità del 21° secolo. Come cube lui, “Perché dovrei scegliere questo mondo invece di quello?”
Verbinski non cube molto apertamente sulla preoccupazione strisciante di vivere in uno stato di polizia altamente sorvegliato, aggressivo e imprevedibile. È in grado di sottolineare questo punto senza parole quando arrivano i poliziotti e i nostri eroi-uccidono-ostaggi, nessuno dei quali ha ancora fatto qualcosa di peggio che saltare il conto, tutti presumono che il grilletto pruriginoso della legge sparerà loro a vista. (E hanno ragione.) Fa anche un ritornello minaccioso di “Grazie per il vostro servizio”.
È più facile sgridare un classico come “Il Dottor Stranamore”, che prendeva in giro i chief che ingigantivano la distruzione del pianeta, che una satira odierna dove lo scherzo siamo noi stessi. Come con “Idiocracy” (e infine “Eddington”), la nostra capacità di apprezzare appieno questa commedia spietata e furiosa potrebbe richiedere un decennio di rimozione. Anche in questo caso, però, non mi piacerà la cinematografia di James Whitaker, che tende a essere deliberatamente brutta ma sembra semplicemente squallida.
“Buona fortuna, divertiti, non morire” anticipa la resistenza del pubblico. Noi Fare pensiamo con la nostra testa e quindi esaminiamo il movie alla ricerca di difetti che giustifichino l’impulso di alzare gli occhi al cielo. Advert esempio: perché Rockwell lascia morire alcuni personaggi e non altri? Il movie è altrettanto superficiale quanto il suo j’accuse nei nostri confronti? Alcuni cavilli trovano risposta. Le questioni più grandi vengono lasciate timidamente irrisolte, così che lasciamo il teatro a disagio.
Ci sono così tante idee travolgenti in “Buona fortuna, divertiti, non morire” che, in più di due ore, ha il senso di un dissociativo doomscroll. C’è anche un punto della trama che coinvolge un signore supremo algoritmico che crea eserciti generati casualmente: “Ghostbusters” con intelligenza artificiale. I sopravvissuti normali cercano di convincersi che potrebbe inviare qualcosa di buono, come se sfogliassero TikTok sperando in un tesoro che valga la pena. Rockwell assicura loro che non lo farà. Non arriverà mai nulla di buono. E quello che arriva è così infernale da far sembrare dolce l’Uomo dei Marshmallow di Keep Puft.
Il movie è troppo cinico per prendersi così sul serio; Verbinski alzava gli occhi al cielo per ogni pensiero e preghiera che potesse fare molto bene. Eppure, chiunque sia nato con “19” all’inizio del proprio anno di nascita ricorda ancora come ci si sente a uscire di casa senza un rettangolo nero tra le mani. Ciò rende anche noi, in un certo senso, viaggiatori del tempo, fari di un’period sempre più lontana in cui period possibile staccare la spina.
Ma va bene se sei sullo schermo in questo momento. Basta sedersi davanti a uno più grande per vedere questo movie.
“Buona fortuna, divertiti, non morire”
Valutato: Classificato R, per linguaggio pervasivo, violenza, alcune immagini macabre e brevi contenuti di natura sessuale
Tempo di esecuzione: 2 ore e 14 minuti
Giocando: Apre venerdì 13 febbraio in ampia versione











