Più di 50 mostre d’arte sono state inaugurate nella capitale in concomitanza con l’India Artwork Truthful (IAF). Questi si aggiungevano al fitto calendario di cene personal, feste e ricevimenti ospitati per il mondo dell’arte che si riuniva in città. Dalla sua fondazione nel 2008, la IAF ha saputo ritagliarsi un momento importante nel calendario culturale della sua città natale. Uno spazio coordinato in cui il lavoro che si svolge privatamente negli studi, nelle collezioni e negli archivi degli artisti diventa visibile al pubblico.
Il advantageous settimana prima della fiera un gruppo di artisti, professori, programmatori e studenti period tra il pubblico del simposio dell’Associazione internazionale degli artisti Khoj sulla vita digitale e orientata alle macchine oggi, tenutosi al Goethe-Institut. Il simposio ha preso spunto da una mostra in corso contemporaneamente nello spazio Khirkee di Khoj e nel centro commerciale DLF Avenue a Saket, ponendo la domanda “Sei umano?”. All’ordine del giorno c’erano app di consegna, intelligenza artificiale (intelligenza artificiale), truffe amorose on-line e altro ancora. Ci sono state fornite anche alcune soluzioni artistic. Il progetto dell’artista Tara Kelton, advert esempio, ha manipolato una piattaforma di lavoro digitale per “donare” momenti di riposo ai suoi lavoratori.
Seguì una cascata di mostre, con il crescente numero di gallerie rinomate di Protection Colony che aprirono le mostre la stessa sera (due giorni prima dell’IAF), come ormai tradizione. Pezzi di Mumbai e Chennai sono stati depositati in GallerySKE e PHOTOINK. Il movie dell’artista Sudarshan Shetty, Un respiro trattenuto a lungoha evidenziato l’alternanza di ruggito silenzioso e assordante di Mumbai, e al piano superiore, il fotografo Ketaki Sheth ha catturato i set cinematografici di Bollywood e Kollywood degli anni ’80 e ’90 in fotografie in bianco e nero, con i volti familiari di Rekha, Kamal Haasan e Dilip Kumar catturati tra una ripresa e l’altra.
Rekha sul set di Souten ki BetiJuhu, Bombay, 1988 | Credito fotografico: Ketaki Sheth
(LR) Revathi, Kamal Haasan e Gautami sul set di Thevar MaganMadras, 1992 | Credito fotografico: Ketaki Sheth
Dodiya e Kallat fanno una pausa
Alla Vadehra Artwork Gallery, i nuovi grandi dipinti dell’artista veterano Atul Dodiya riflettono sull’esperienza di guardare l’arte stessa, con dipinti all’interno di dipinti, inclusi gli spettatori all’interno della cornice. Pochi giorni dopo, in una conferenza sul mercato dell’arte presso l’auditorium IAF, la gallerista Roshini Vadehra ha rivelato che l’intero corpus di opere period stato esaurito prima ancora dell’apertura della mostra.
Quello di Atul Dodiya Ritratto di un artista
| Credito fotografico: Anil R.
Non è stato possibile percorrere di corsa la mostra di Jitish Kallat, Congetture su un cielo di cartaa Bikaner Home, né digerirlo completamente. È stato utile, invece, scegliere un argomento o un motivo e seguirne l’evoluzione attraverso le opere realizzate nell’ultimo decennio. Prendiamo la governance spaziale. Grandi “fogli” del Trattato Lunare delle Nazioni Unite del 1979 che proibiva la proprietà nazionale o l’uso militare della Luna erano accartocciati e sparsi all’ingresso, come se un’concept sprecata. Successivamente, un groviglio di segnali stradali includeva le distanze di pianeti e galassie insieme a quelle di città come Melbourne e Rishikesh. I disegni che interpretano una trasmissione alle stelle dell’epoca della Guerra Fredda sono stati realizzati su carta tinta con una tonalità beige nota come “cosmic latte”, il colore medio della luce nello spazio. Qui c’period un artista “che chiedeva come il mondo è conosciuto, misurato e immaginato”, come ha spiegato la curatrice Alexandra Munroe, del Guggenheim.
Jitish Kallat Congetture su un cielo di carta
Da Weiwei a Mehta
Il giorno dell’inaugurazione, i corridoi della fiera erano punteggiati da capi di museo e collezionisti privati determinati. Gallerie come Vadehra, David Zwirner e Rajiv Menon Modern hanno riferito di aver venduto molte, se non la maggior parte, delle opere di alto valore disponibili nei loro stand. Tra le vendite più importanti di Zwirner c’period una fotografia dell’artista tedesco Wolfgang Tillmans. La fotografia, spesso messa da parte nelle conversazioni sul mercato dell’arte, ha avuto un ruolo sempre più importante in fiera. La galleria esclusivamente fotografica PHOTOINK ha ricevuto il titolo inaugurale di “miglior stand” della fiera da una giuria indipendente. “Gli ultimi cinque anni hanno visto una rapida crescita”, ha affermato la fondatrice Devika Daulet Singh, sottolineando il ruolo dei musei privati e delle acquisizioni di collezioni nel suscitare interesse da parte di una base di collezionisti più ampia e più antica per il mezzo.
Più tardi nel corso della giornata, l’atmosfera è cambiata con l’inizio dei programmi intorno al quartiere fieristico e l’arrivo di gruppi più grandi. Nel pomeriggio sono stati premiati 30 artisti indiani sotto i 30 anni ARTE India rivista, in una cerimonia di premiazione con l’artista ghanese Ibrahim Mahama.
Il giorno successivo, una sala gremita del Kiran Nadar Museum of Artwork (KNMA) ha ascoltato l’iconoclasta artista-attivista cinese Ai Weiwei parlare durante la sua prima visita in India, raccontando la sua vita, il lavoro dissidente e l’economia politica dell’India, vale a dire la Cina. La conversazione si è svolta all’esterno della mostra retrospettiva appena aperta al museo di Tyeb Mehta, un campione del modernismo indiano noto soprattutto per i suoi dipinti da report d’asta di Kali E Mahishasura.
Quello di Ai Weiwei Chi sono io? a Palazzo Fava, in Italia | Credito fotografico: Getty Pictures
Tra le citazioni di Mehta sparse ovunque Portare il Peso (con la leggerezza dell’essere) period uno che sottolineava l’importanza dell’arte indiana per avere un dialogo oltre i confini nazionali: “prendersi gli affari propri sarebbe un suicidio nella nostra situazione”, scrisse al suo amico e contemporaneo Krishen Khanna. Come se stesse prendendo spunto, il museo ha lavorato vigorosamente con organizzazioni artistiche a livello internazionale. Recentemente ha annunciato un nuovo direttore, Manuel Rabate, che attualmente sta terminando il suo periodo al museo del Louvre di Abu Dhabi, e che supervisionerà l’espansione di KNMA in un nuovo vasto edificio di un milione di piedi quadrati a Delhi.
Un’opera d’arte di Tyeb Mehta
L’artigianato ottiene ciò che gli è dovuto
Opere che esplorano la storia e la delicatezza dei tessuti hanno viaggiato dalla Biennale dell’artigianato di Cheongju in Corea del Sud al Museo nazionale dell’artigianato e all’Accademia Hastkala. Degni di nota sono stati una serie di bandiere prodotte dall’artista coreano Younger In Hong che lavora con una comunità artigianale femminile a Kutch, e in una seconda stanza quasi nascosta, l’installazione quasi devozionale dell’artista Kaimurai di Bangalore di stoffa tinta indaco.
Installazione in tessuto quasi tinto indaco dell’artista Kaimurai
Alla IAF si parla di artigianato ormai da molte edizioni. Due anni fa ha adottato il “design”, un campo gemello dell’arte, come sezione dedicata. Quest’anno, l’artista Natasha Preenja, conosciuta anche come Principessa Pea, ha ricevuto il primo Swali Craft Prize, un’iniziativa di Karishma Swali e della Fondazione Chanakya insieme alla fiera per creare un sostegno tangibile a coloro che rinnovano le tradizioni artigianali.
Natasha Preenja, conosciuta anche come la principessa Pea
Concentrarsi sulla base
Adiacente alle sale dedicate alle gallerie commerciali, una tenda è stata dedicata alle organizzazioni no-profit e ai progetti speciali degli artisti. Sidhant Kumar ha mostrato Studi da un raccolto tranquillola sua ricerca a lungo termine sull’inquinamento da metalli pesanti a Delhi ovest, dove ora risiede, presso lo stand della Prameya Artwork Basis. Un’installazione dell’artista di Mumbai Teja Gavankar, Respirarearrivato alla fiera dal Serendipity Arts Competition di Goa, aveva una struttura dal tetto di paglia che si muoveva come branchie, “respirando” in risposta al peso dei visitatori quando si sedevano su una panca incernierata.
Quella di Teja Gavankar Respirare
La struttura “respirava” in risposta al peso dei visitatori quando si sedevano su una panca incernierata
Lo spazio di apprendimento della fiera è stato attivato dall’Anga Artwork Collective di Assam e Kulpreet Singh, con sede a Patiala, ha prestato attenzione alle specie animali, vegetali e fungine minacciate in un’installazione adiacente, entrambe presentate da KNMA. Un’istantanea, in un certo senso, dell’attuale scena artistica del Paese.
Un dettaglio del progetto di Kulpreet Singh Archivio dell’estinzione
Arthshila, un edificio industriale di recente apertura vicino ai terreni IAF di Okhla, ha catturato gli ultimi 50 anni di punta dell’arte contemporanea indiana. Alcune delle opere più straordinarie degli artisti sostenuti dalla Fondazione Inlaks Shivdasani sono state curate in tutto l’edificio, dialogando tra loro attraverso le generazioni. Particolarmente sorprendenti sono state l’immagine inquietante di Prajakta Potnis di un uovo congelato da utilizzare in una futura emergenza, il videogioco co-controller di Sahej Rahal ambientato in un mondo post-apocalittico e i dipinti nebulosi e le intricate travi di legno di Abul Hisham.
Come sempre, durante le ore di chiusura della IAF, il folto gruppo di stagisti e volontari ha posato per una foto di gruppo davanti alla facciata della tenda della fiera. Molti ritornano anno dopo anno.
Il staff di India Artwork Truthful al termine della fiera
La conclusione della settimana fieristica significa il tanto atteso riposo per chi lavora dietro le quinte. Ma molte delle mostre rimangono aperte affinché il resto di noi possa ammirarle nei mesi a venire. E fuori dagli spazi della galleria, da non perdere il 10° Lodhi Artwork Competition e un nuovo padiglione architettonico, Aranyani, al Sunder Nursery.
Lo scrittore è un professionista dell’arte e offre una visione dall’interno della scena.
