L’amore – tenero, desideroso, giocoso, devozionale – è sempre stato al centro dell’arte indiana e della letteratura antica. Attraverso la poesia, la pittura, la scultura e la danza classica, l’amore è celebrato non solo come un’emozione ma come una potente metafora del desiderio umano, della ricerca spirituale e della relazione tra il mortale e il divino. È questa perfetta fusione tra terreno e trascendentale che conferisce all’estetica indiana la sua profondità e bellezza distintive.
È all’interno di questa tradizione vasta e stratificata che Jayadeva Gita Govinda si erge come una pietra miliare luminosa. Il mio libro Odissi e la Geeta Govinda è, in sostanza, un’opera d’amore, un’offerta al ricco patrimonio culturale dell’Odisha. Quando sono arrivato nello Stato per la prima volta 45 anni fa, non ne sapevo quasi nulla. Avevo solo sentito parlare della sua forma di danza classica. La Gita Govinda di Jayadeva è stata una delle cose che mi ha affascinato fin dall’inizio. Dapprima come un avvincente racconto romantico, poi come un’opera allegorica, filosofica, sensuale e spirituale; tutto riunito in uno.
Ho avuto la fortuna di imparare le squisite coreografie di danza dell’ashtapadi direttamente dal mio mentore e guru Kelucharan Mohapatra, le cui interpretazioni delle stesse sono diventate leggendarie. Attraverso la sua guida, la poesia si è rivelata a me non solo come letteratura, ma come una tradizione vivente, dove l’amore sfocia nel movimento, la devozione nel ritmo e l’arte in un linguaggio universale.
La visione del poeta dell’amore di Radha e Krishna è stata interpretata in molti modi nel corso dei secoli, con studiosi e commentatori che l’hanno adattata per allinearla alle loro prospettive filosofiche individuali.
Ileana Citaristi, ballerina e coreografa italiana di origine Odissi | Credito fotografico: gli archivi indù
Nel corso del tempo, la loro unione divina arrivò a simboleggiare molte idee profonde: la fusione dei atma con il paramatmail desiderio dell’anima individuale di unirsi a quella universale, il desiderio del devoto di diventare uno con Dio e persino il sorgere di Kundalini verso il risveglio spirituale.
Ma perché Jayadeva abbia scelto la metafora dell’amore Radha-Krishna per la sua grande opera letteraria è impossibile da decifrare. Quello che sappiamo è che period sia una persona profondamente romantica che un ardente devoto di Jagadisha o Jagannath. Non c’è da stupirsi, quindi, che abbia scelto di adorare attraverso il dono più bello che possedeva – il suo talento letterario – e lo abbia usato per rappresentare le infinite sfumature dell’amore.
La moglie di Jayadeva, Padmavati, simboleggiava una compagna ideale, una persona che lo ispira con la sua bellezza e grazia, ma non lo distrae mai dal suo scopo. Senza di lei, l’amore a molti livelli che Jayadeva presta al personaggio di Radha forse non sarebbe stato possibile.
La cadenza sensuale e musicale del sanscrito in questa poesia, intrecciata con le sue sfumature erotiche e la fervente ricerca spirituale del poeta, eleva il livello kavya a un livello superiore raramente raggiunto da qualsiasi opera letteraria prima o dopo. Radha e Krishna, sebbene venerati nella credenza popolare come esseri divini, sono qui raffigurati come amanti umani tormentati dall’angoscia della separazione.
Krishna, in tutta la poesia, è invocato attraverso i numerosi epiteti familiari nella letteratura Vaisnava, eppure è costantemente umanizzato.
Krishna viene presentato come un bambino proprio all’inizio della poesia, che ha paura di tornare a casa da solo attraverso la foresta a causa dell’oscurità imminente. Poi viene visto come un uomo giovane e attraente, che incanta le donne con il suono del suo flauto ed è desiderato da ognuna di loro. Lentamente il personaggio dell’opera emerge e lui si trasforma in un amante più pensoso e maturo. Soffre i dolori della separazione, si rende conto della sua stoltezza e concentra tutta la sua attenzione sull’unica persona che, attraverso il suo amore intenso e la dedizione totale, può realizzare i suoi desideri.
Per quanto riguarda Radha, viene presentata per la prima volta in uno stato di tormento, dopo aver visto il suo amato impegnato in un gioco amoroso con un’altra donna. Chiusa e ferita, confida i suoi desideri e le sue fantasie segrete all’amica. In questo momento emerge il ruolo della sakhi. Nelle canzoni successive, la sakhi si muove tra i due amanti, portando messaggi e cercando di unirli.
Guru Kelucharan Mohapatra period noto per la sua distinta visualizzazione degli ashapadi di Jayadeva | Credito fotografico: gli archivi indù
Mentre Radha viaggia attraverso uno spettro di emozioni mentre si adorna per incontrare Krishna – rabbia per il suo inganno, rammarico per i loro litigi e infine la realizzazione del potere dell’abbandono – viene ritratta in successivi archetipi del nayika. Appare come la vasakasajja nayikapreparandosi all’unione; come il khandita nayikaferito dal tradimento; come il kalahantarita nayikaaddolcito dal rimorso dopo il conflitto; come il abhisarika nayikaavventurandosi coraggiosamente incontro al suo amato; e infine come il swadhinabhartruka nayikala donna che, attraverso la sua incrollabile devozione, ottiene il dominio sul cuore del suo amante.
La bellezza della primavera dona colore e intensità allo svolgersi della storia d’amore. La natura stessa diventa una presenza vitale, giocando un ruolo altrettanto significativo quanto quello di Radha, Krishna e le sakhi.
Come ballerino, coreografo, ricercatore ed eterno ammiratore dell’arte e della cultura indiana, ho amato la gioia di invocare lo spirito di queste composizioni nelle mie efficiency. Guardare i guruji esplorare le loro sfumature emotive è stata una rivelazione, trasformandole in quelle che sembravano conversazioni quotidiane tra due anime che abbracciano i rigori della vita.
IL Gita Govinda si apre con due invocazioni a Vishnu, riferendosi advert eventi mitici che accadono oltre i confini ordinari del tempo. In tal modo, Jayadeva colloca l’eterna storia d’amore di Radha e Krishna all’interno di una cornice presente continua e senza tempo, estranea alle nozioni di passato e futuro. In un contesto contemporaneo, indica un mondo libero dall’odio e soffuso di amore.
Pubblicato – 10 febbraio 2026 18:14 IST
