Una narrazione accattivante di tutto, qualcosa e niente (non necessariamente nello stesso ordine) invita gli spettatori della Galleria dell’Institute of Up to date Indian Artwork (ICIA) di Mumbai in una serie affascinante e fuori dal comune di 10 opere dell’artista contemporaneo Suryakant Lokhande. La mostra personale, intitolata #EveryDayIsCheatDay, di AstaGuru Public sale Home e ICIA, contestualizza il sottofondo tematico dell’opera assurda di Samuel Beckett Aspettando Godot attraverso una grammatica visiva sorprendente, nostalgica, colorata e animata.
Inzuppare il diamante; 48 x 36 pollici (122 x 91,4 cm); Olio lucidissimo su tela 2024 | Credito fotografico: accordo speciale
Utilizzando i personaggi Disney, da Zio Paperone a Topolino, Suryakant mette in scena un’illusione di fascino che riporta gli spettatori alle 18:00 Ora Disneyun punto fermo televisivo ricco di dopamina dell’infanzia millenaria. Ciò che inizialmente sembra quasi terapeutico – un ricordo dei bei tempi – si trasforma lentamente in un piacere colpevole (pensa al tempo trascorso davanti allo schermo che si estende oltre i compiti e le scadenze del sonno), prima di trasformarsi in uno sgargiante carosello di desiderio e aspirazione. Le opere evocano giri sulle montagne russe a pagamento a Disneyland, privilegi subordinati ai visti di viaggio e un solido saldo bancario. Un dialogo interiore si svolge mentre lo spettatore si confronta con l’estetica in mostra.
Osservazione sul campo; 60 x 60 pollici (152,4 x 152,4 cm); Olio lucidissimo su tela 2024 | Credito fotografico: accordo speciale
In un’opera d’arte, zio Paperone e i suoi tre pronipoti – Huey, Dewey e Louie – vengono mostrati mentre misurano la ricchezza. In un altro, indossano tute da safari e navigano in giungle abitate da elefanti e tigri. Altrove, appare uno scrigno del tesoro con Paperino, Topolino e Pippo in prima linea.
Lo scrigno del tesoro; 48 x 60 pollici (122 x 152,4 cm) Olio lucidissimo su tela 2024 | Credito fotografico: accordo speciale
Suryakant attinge dalla pausa esistenziale di Beckett e la traspone nell’period dello scorrimento, del consumo e della dopamina. “Godot, rappresentante di un sistema di credenze o di una conoscenza superiore, è stato sostituito dall’algoritmo. L’attesa non è più ferma o noiosa; è rumorosa, colorata e infinitamente divertente. I personaggi Disney rappresentano la nostalgia childish globale e la fantasia prodotta in serie. Utilizzo determine simili a cartoni animati non per fare riferimento a personaggi specifici ma per evocare una memoria visiva condivisa. Diventano determine simboliche – innocenti in superficie, ma collocate in scenari di indulgenza e assurdità, riflettendo come fantasia e consumo si fondono oggi”, cube delle opere prodotte tra 2022 e 2025, durante un periodo di attenta osservazione dell’indulgenza quotidiana, della ripetizione e del comportamento sociale contemporaneo.
Staccati dalle loro narrazioni originali, questi personaggi dei cartoni animati funzionano come maschere culturali. L’abbondanza nelle opere di Suryakant non è presentata come un risultato ma come un’atmosfera di eccesso, indulgenza, tragedia e commedia. Le determine rimangono perennemente impegnate – collezionando, posando, riposando, celebrando – eppure le loro azioni sembrano sospese nella ripetizione, ricordando le opere di Albert Camus. Il mito di Sisifo, in cui significato e coscienza emergono mentre Sisifo scende dalla collina per recuperare la sua roccia.
Fantasticheria sul tetto; 152,4 x 122 cm (60 x 48 pollici) Olio lucidissimo su tela 2024 | Credito fotografico: accordo speciale
Nelle opere di Suryakant, questa teatralità in loop suggerisce una tranquilla tensione tra attività e stasi, spettacolo e vuoto. Piuttosto che offrire una critica aperta, l’artista rispecchia la logica del consumo contemporaneo allo spettatore attraverso l’esagerazione e l’eccesso visivo.
“Utilizzo principalmente vernice a smalto industriale su tela, a volte combinata con pigmenti metallici e tecniche miste. La superficie lucida e lucida imita la brillantezza artificiale della pubblicità e della cultura del lusso. Il linguaggio visivo si basa su colori vivaci, ripetizioni, immagini di cartoni animati e superfici esagerate. Questi elementi rispecchiano il linguaggio della pubblicità e dell’intrattenimento, dove il desiderio è amplificato e costantemente ripetuto. Le composizioni appaiono giocose ma sono strutturate per suggerire sovraccarico, stagnazione e saturazione”, aggiunge.
Potere di messa in scena; 48 x 36 pollici (152,4 x 122 cm) Olio lucidissimo su tela 2024 | Credito fotografico: accordo speciale
#EveryDayIsCheatDay in definitiva presenta la vita moderna come un palcoscenico sul quale il piacere viene provato all’infinito: abbondante, performativo e silenziosamente irrisolto. Le opere dimostrano che il significato nell’assurdo non è sfuggente; si rifiuta semplicemente di esibirsi per i filistei.
Le opere d’arte, con un prezzo superiore a ₹ 3 lakh, saranno esposte alla Galleria ICIA dal 9 al 14 febbraio.
Pubblicato – 10 febbraio 2026 21:55 IST
