La line-up di cortometraggi live-action nominati all’Oscar di quest’anno è diversificata come qualsiasi altra negli ultimi tempi. Dalla cruda realtà politica ai commenti politici assurdamente taglienti, dalla parodia ironica al dramma toccante e intimo (più un lunatico adattamento di un racconto russo), gli elettori hanno un’ampia scelta tra cui scegliere.
“La macchia del macellaio”
In seguito ai terribili attacchi del 7 ottobre 2023, un macellaio palestinese in un negozio israeliano si ritrova accusato di aver contaminato un omaggio agli ostaggi.
“Lavoravo al supermercato e ho vissuto il trauma collettivo che tutti stavano attraversando”, cube lo sceneggiatore e regista Meyer Levinson, ma ha anche sentito quanta animus “period puntata verso i palestinesi che lavoravano al supermercato… individui che non hanno nulla a che fare con quello che è successo, soprattutto come il mio [movie’s] personaggio, che è un ragazzo comune della classe operaia, che cerca di ottenere soldi per la sua famiglia e non ha nulla a che fare con la politica.
Levinson definisce la realizzazione di questo movie, il suo primo, “una delle più grandi esperienze della mia vita. Il set di un movie studentesco è un luogo magico; le persone vengono lì gratuitamente, per passione. Devi solo procurargli un panino decente. “
“C’erano palestinesi, ebrei israeliani, palestinesi all’interno di Israele sul set. Period una specie di paradiso in cui potevamo riunirci. Ho imparato moltissimo dai miei attori palestinesi, che mi hanno insegnato la loro comunità”.
“Un amico di Dorothy”
(Produzioni sporche e meravigliose)
Nel movie di Lee Knight, l’incontro casuale tra un giovane inglese nero in procinto di ritrovare se stesso e un’anziana donna inglese bianca sboccia in un’inaspettata affinità, basata sull’esperienza di Knight.
“Ho avuto un’amicizia unica con un vicino anziano”, cube Knight. “Io e mio marito ci siamo presi cura di lei. Aveva questa grande passione per l’arte che non aveva potuto esplorare; quando ha capito che eravamo attori, è stata una cosa enorme per lei. Siamo diventati molto, molto legati.
“Mi disse che avrebbe nascosto gli uomini homosexual in giardino durante la guerra” e li avrebbe aiutati durante il periodo della famigerata Sezione 28 inglese (“vietare la ‘promozione’ dell’omosessualità”, cube Knight). Cube che è stato significativo per lei “vedere una coppia homosexual interrazziale felice e al sicuro nella sua vita. Come uomo homosexual, amavo stare con le donne perché non mi giudicavano”.
“Dramma d’epoca di Jane Austen”
Un’incantevole collina di campagna. Una ragazza attraente in abiti Regency e il suo amante, che confessa il suo ardore. E l’equivalente di un graffio da in the past mentre viene fermato dalla comparsa di sangue sulla sua gonna. SÌ, quello è cosa si intende per “dramma storico”. Come farà la signorina Estrogenia Talbot a chiarire questo enigma al signor Dickley? E una volta compreso, seguirà il flusso?
La co-sceneggiatrice e co-regista Julia Aks (che interpreta Estrogenia) ammette che è stato il gioco di parole del titolo a convincere lei e il co-sceneggiatore e co-regista Steve Pinder, ma, “Mentre seguivamo il filo, mi ha fatto riflettere sulla vergogna a cui forse non avevo pensato. E più parlavo con le donne di storie d’epoca divertenti, ho scoperto che ne avevano di strazianti”.
Il movie affronta lo stigma che circonda le mestruazioni e embrace descrizioni biologicamente correct; i gruppi educativi lo hanno esaminato. Ma soprattutto, questo “Drama d’epoca” è una commedia.
Pinder cube: “Quando senti le persone ridere e prendere vita guardandolo, e poi venire da te e sembrare come se stessero fluttuando… è semplicemente incredibile.”
“I cantanti”
All’inizio Sam A. Davis non amava esattamente il racconto di Ivan Turgenev “I cantanti” – “onestamente, mi sono addormentato un paio di volte”, cube. “Ma ti viene in mente. Questi ragazzi hanno questo fugace momento di connessione. “
Il movie aggiorna la Russia del 1850 di Turgenev all’America contemporanea, ma mantiene lo strato sociale dei “profondi più bassi”. Il bar basso è drappeggiato in ombre pittoriche ispirate ai maestri del Rinascimento, l’odore di sigaretta stantio è palpabile. Allora nasce l’thought di una gara di canto e la vita si muove.
Davis cube, dopo aver letto la storia, “Questa sorta di momento kismet si è verificato quando ho aperto Instagram e il primo video che è apparso è stato Mike Yung cantando nella stazione della metropolitana di New York Metropolis. Mi è venuta in mente un adattamento moderno, ma con sensazioni canore virali”.
Li ha reclutati per interpretare se stessi senza una sceneggiatura formale. “Period quasi come se il casting e la scrittura fossero un unico processo… Volevo che fosse una lettera d’amore al perdente. Non sai mai chi sei seduto accanto al bar.”
“Due persone che si scambiano la saliva”
(Misia Movies e Preromanbritain)
In audace bianco e nero, ci troviamo in un lussuoso grande magazzino francese. In questo mondo gli oggetti si pagano ricevendo schiaffi in faccia. E il crimine del bacio è punibile con la morte, il che aumenta la posta in gioco quando un giovane commesso si lega a un cliente abituale.
“Stavamo scrivendo alla effective del 2022 e c’è stata la reintroduzione della legge ‘Do not Say Homosexual’ in Florida”, afferma la co-sceneggiatrice e co-regista Natalie Musteata. “In un certo senso, presagiva il momento che stiamo vivendo; viviamo tutti nel sogno febbrile della Florida. Ma altre cose ci stavano influenzando: il controllo dell’amore queer nel corso della storia; apri il telefono e vedi queste donne [in Iran] vengono colpiti perché si sono tolti l’hijab.”
Il co-sceneggiatore e co-regista Alexandre Singh afferma che il premio Oscar Barry Jenkins ha detto loro, selezionando il movie per un programma da lui curato al Telluride Movie Competition, “‘Quando l’ho visto per la prima volta nel 2024, period surrealista, satirico, quasi farsesco. Non potevo immaginare quanto più rilevante potesse diventare, in un modo spaventoso.’ “
